这个国庆假期，丰富多彩的文艺演出给天津市民的假期添上一抹亮色，话剧、戏曲、曲艺等数百场演出为本市及全国各地来的游客献上“津味儿”大餐。
经典作品留穿透时代 津味话剧从《雷雨》说起
“我一直都非常热爱文学，太喜欢《雷雨》了，今天的演出非常精彩，演出了我心中的《雷雨》。”10月1日下午，天津师范大学的学生小李一边走出天津大剧院，一边激动地向记者表达了对刚刚演出结束的话剧的喜爱。《雷雨》是我国戏剧大师曹禺先生的处女作和成名作，是中国现代文学史上划时代的经典和里程碑。10月1日至5日，在天津大剧院歌剧厅上演的天津人民艺术剧院演出的《雷雨》获得了圆满成功。
而在演出前，记者来到了话剧排练的后台，以记录者而非观众的角度看到了演员排练时的状态。他们虽然没有穿上戏服，却以专注的表演和精湛的台词瞬间入戏，在优美的舞台设置下，演员饰演的角色活灵活现，全身心得演绎着故事里的爱恨纠葛。
10月1日中午，记者在后台见到了从2002年开始一直扮演角色鲁贵的、天津人民艺术剧院国家一级演员王世文，他告诉记者，演了19年，如果想让一个角色保持新鲜感，要力争做到，每一场都不一样，每一场都是新鲜的。“真正好的经典作品，是有时代穿透力的，雷雨这个作品确实是经典，是我们中国现代话剧里程碑式的作品，观众的认可度特别高。随着时代向前发展，随着观众的审美水平在逐步提高，演的角色如果想在舞台上让观众永远接受，你要不断改变自己。”
王世文认为，津味话剧就应该从《雷雨》说起，津味话剧不是满台天津话，而是写天津人，天津事。“我这个角色鲁贵，可以说土生土长一辈子在天津生活，所以一些台词尾音我就带一点天津的味儿。上次我这样在天津演出的时候，台下的观众对此有反应。我还加了很多天津人特色的手势、动作，三幕时和鲁大海吵架，我就重新设计了一个动作，我一拉裤腿，一脚踩在凳子上，导演也对这个动作特别认可。”
雷雨描述了两个家庭、8个人物，剧中仅仅跨越十几个小时就展现了极其复杂的社会关系，包含着人物间的爱恨情仇、是非对错。将那个年代的社会背景和人物命运紧紧结合在一起。 “它不光是两个家庭的悲剧，更展现出那个社会的悲剧，这就意味着要改变，要革命，暴风雨冲刷掉旧的东西，产生出新的东西。就正让我们感受到我们中国共产党领导我们人民走向新生活。雷雨这样一部作品在国庆期间演出，也让我们演员和观众一起感受到爱国主义的情怀。”王世文这样说。
“《雷雨》在剧院传承了几代人，滋养了几代人的表演，经典永不过时。” 天津人民艺术剧院副院长、国家一级演员 张文明同时也是周萍的扮演者，谈起《雷雨》、谈起曹禺的作品，他打开了话匣子。
“剧院永远会把经典艺术作品的创作放在重要的位置，近几年《雷雨》在全国演出的过程中，我们也见证了这部戏的辉煌。天津人艺在全国来讲，是比较活跃的艺术院团之一，具有鲜明的表演艺术风格，不可复制、独树一帜，作为津派话剧的代表，近些年有很多代表作，有自己对经典诠释的独到之处。”
“经典戏剧对于剧院的发展，演员的发展，表演风格的建立，在全国观众心中的一个形象定位很重要。”注重经典戏剧创作，天津人艺在这条路上走出了自己的特色。“天津人艺曾在同一个城市，同一个舞台，同一个班底，将曹禺的《雷雨》《日出》《原野》三台戏在一周的时间里连番上演，我们完成了这个挑战。我们每一年都会来大剧院，每一次票房都非常好。相信市民只要进了剧院看就一定会喜欢上话剧。”
近代百年看天津，津沽大地出了多少名人大家，留下了多少故事。曹禺先生是天津人，他的作品中不少就是由天津作为创作的源泉。“作为天津的剧团，毋容置疑要拍曹禺的作品，更要拍好。这是我们的任务，也是我们作为艺术院团的历史担当。”
在大剧院外，不少观众看完雷雨后，向记者讲述了自己的感想。大二学生李同学告诉记者，他今天对鲁贵这个角色印象非常深刻，他有一些动作和表演让他感觉十分生动、亲切，有些表演甚至引起了观众的阵阵笑声。而文字工作者小陈则表示，能够看到剧团为了适应年轻观众而在角色演绎上进行了一个变化，比如周萍这个角色，他本来是一个充满悲剧性的角色，但是演员的演绎却让年轻人有贴近感。一家三口来看戏的刘女士告诉记者，她因为慕名曹禺先生的名著而第一次走进剧院，得到的震撼感非常强，尤其是繁漪的悲剧让她久久不能释怀。
知名建筑中观赏传统曲艺 年轻观众激起爱国热情
“古往今来多少载，千万英雄数不清，想当年，八一南昌武装起义，向反动派发起了总进攻，打响了革命的第一枪，就如同火山爆发天地崩……”10月6日，在位于天津张园的剧场里，演出刚一开始，青年演员带来一段快板书，用激昂的语调歌颂人民英雄。窗外虽然下起了细密的雨珠，也没有阻挡剧场内的热烈气氛。
观众王女士和女儿听得十分认真，她告诉记者，这个快板她非常喜欢，带着小学五年级的女儿来看演出，不仅能感受到传统艺术的魅力，还能让孩子接受爱国主义教育，她没想到能遇到这么寓教于乐的好节目。
“天津是曲艺之乡，我期望让孩子能在这个演出中获得感染和促进，演出形式上特别丰富，有快板书、有相声、还有魔术。而张园本身就是爱国教育基地，近几年提升改造以后，环境还挺不错的。孩子回去还要写一篇日记，专门讲一讲今天在张园看演出的经过。”家住河东区的张宇先生特意带着10岁的孩子来看演出，他说，今后有机会还要带着孩子来。
天津市民刘女士带着母亲来看演出，她说：“老天津人都知道张园，也爱看演出，我在张园看演出好几次，尤其是相声，这次我们响应非必要不离津，但是在家呆着看剧也已经无聊了，这就带着妈妈来看看演出。”天津理工大学的大四毕业生马同学带着女朋友一起来看演出，天公不做美，外面大雨瓢泼，他们是坐着公交车下车后转为步行，才终于到达。他说，作为天津人本身就很幽默，而且喜欢相声，女朋友是贵州人，期望她也能爱上相声。
天津张园位于和平区鞍山道59号，总体占地面积3500平方米，建筑面积2375平方米。混合结构，二层建筑布局不对称，转角处设有塔楼，借鉴意大利古典复兴造型，采用拱券窗、拱券入口门厅、高耸塔楼等建筑元素，红瓦坡顶，清水砖墙，立面效果丰富多变，具有重要的艺术价值。
天津张园于2017年正式对外开放，现有《奠基岁月》《张园往事》两个展馆。张园见证了众多政要人物在天津的活动和历史事件。回顾百年张园，从曾经的私架宅邸到革命先驱孙中山先生、末代皇帝溥仪的下榻场所，再到日本驻屯军司令官官邸国民党警备司令部、天津市军管会和中国天津市委办公地。在中国近代史中，张园往事所呈现的社会变革始终在不断改变，这座建筑在留下历史记忆的同时，也一遍遍地被历史所重新定义。
负责张园剧场演出的杨颖说：“以前只是曲艺团在这里演出，每周六日2点有相声，后来我们为了扩大经营，引进了青瓦舍、高校等演出团体，10月16日还开始第一次引进脱口秀，17日引进交响乐铜管五重奏。虽然这个剧场坐席不多，但是我们希望能尽量丰富演出形式。买演出票就包含张园展览票，让观众在看演出前后可以游览展览，对于观众来说这也相当于演出附加的福利，有些观众看完演出又看展览，在张园可以呆一下午，是一个节假日的好去处。”杨颖介绍，张园与演出的团体长久合作，不是唯票房论，更多地是为了传承文化，基于社会责任感，用丰富多彩的节目传达传统文化，让年轻人更易于接受。
“俗话说‘刮风减半，下雨全完’，但是即使是今天这么大的雨，观众来了是对我们抱有很大的期待，我们更是用饱满的热情就迎合观众的期待。”今天演出的团体青瓦舍的负责人杨林说：“天津曲艺分的比较细，古曲有古曲专场，相声、杂技、魔术都分得非常细，其实过去是一种综合性质的演出，叫十样杂耍，就是一台演出里有说相声、唱大鼓、变戏法、抖空竹，我就想恢复这样的一种演出形式。”
杨林介绍，青瓦舍从春节期间开始到张园演出，正因为张园是一个有历史积淀的建筑，他们在这里演出就更要提升业务水平。“我也一直跟我们的演员讲，张园走的是高端路线，我们要提升档次，从舞台布置到演员着装，都要体现品质和品味。比如现在有的观众接触到电视综艺里的东西，我们就要提升演员水平，贴近生活，或者像脱口秀的状态一样，随机应变。”
天津名片相声火爆 游客拉行礼睹风采
国庆假期，听津味相声不仅仅是天津人的喜好，也成为全国游客来津旅游、休闲、娱乐的一种方式。
作为老字号，“谦祥益文苑”相声茶馆这个假日场场爆满。
“谦祥益秉承古训，坚守老字号的文化内涵和抱朴守正的理念，不忘根本，将老字号输入新鲜血液。观众既有本地市民，也有众多慕名而来的外地游客，被业内演员和观众亲切的誉为相声之家。” 10月3日，天津谦祥益相声茶馆运营总监蒋松鹤告诉津云记者，“来这边听相声的有老有少，我们的段子属于老少咸宜，力求传播天津历史文化。”
记者在现场看到，外地游客来听相声占了不少比例。甚至很多游客是拉着行礼箱来的。“相声是天津的文化名片，借着国庆假期来天津短途游，来津的第一站就选择先听一听相声，再入住酒店。”一位拉着行礼箱前来的旅客李先生说。
“十一国庆假日期间，任鹏飞、蔡宝恒的《风味天津》;许健、的谷宗翰《天津话》。王文水的快板书《话说天津城》;管新成的快板书《天津味道》。这些都是尤受欢迎的招牌节目，也是独具天津特色的节目。” 蒋松鹤表示。
“在这里听听相声，喝喝茶，缓解了日常工作的压力，同时也能更加了解天津的相声文化。”台下观众刘先生告诉记者。
“为了然观众们座得更舒适，我们前阵子还将桌椅都换成了红木桌椅，也更体现文化氛围。” 蒋松鹤说，“能更好的传播相声文化，展现天津名片，是我们始终的追求。”
除了话剧、相声等演出，天津京剧院开启国庆系列演出，带来《伍子胥》《穆桂英挂帅》《敬德装疯》等选段。此外，昆曲经典作品《牡丹亭》于3日在津上演;天津市评剧白派剧团于4日在海河剧院演出《红珊瑚》青春版，5日，演出评剧名剧《刘巧儿》。
