青年画家杨海涛做客天津美术网
嘉宾：杨海涛供职于塘沽画院，任院长助理、馆员、美术创作室主任。中国美术家协会会员，塘沽美术家协会理事，塘沽美术家协会中国画研究会会长，天津炎黄文化研究会理事，天津市塘沽青年联合会委员。
简介：1979年9月生于山东郓城，1999年考入天津美术学院国画系，获学士学位。2005年9月，在天津青年文化艺术节“十佳青年美术家、十佳青年书法家”评选中获入围奖。2006年8月，作品《寻》获台湾第十二届国际双年展入选奖，作品被台湾美术馆收藏。2007年7月，作品《山中不知老将至》获天津市第十四届“群星奖”美术、摄影、书法作品展铜奖。8月，中国画探索四人展。2008年7月，作品《独钓图》获天津市第五届农民艺术节书画展铜奖。作品《山中不知老将至》入选中日书画交流展。2009年6月，作品《残花》获天津市第三届区县文化系统优秀书画作展银奖；作品《寒露》获天津市第十一届美术作品展铜奖。12月，作品《云山图》获天津市第十五届“群星奖”美术、摄影、书法作品展金奖；12月，作品《寒露》入选第十一届全国美术作品展览。2010年10月，作品《霜降》获亚运会全国中国画展优秀奖，作品被组委会收藏。2011年5月，作品《寒露》获天津市纪念中国共产党成立九十周年美术、书法、摄影优秀作品展金奖。6月，作品《雪山》获“辉煌历程伟大丰碑”——纪念建党90周年大型美术采风创作作品展铜奖。10月，作品《仙山自驾游》获“都市采风”京、津、沪、渝书画联展三等奖。2012年5月，作品《秋分》入选“纪念《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年天津市美术作品展览”。7月，出版个人作品集《水流花开-杨海涛水墨作品集》。10月，在北京今日美术馆今日版画中心举办个人画展“空山无人，水流花开-杨海涛山水画作品展”。作品《滨海建设的螺丝钉》获“魅力滨海 领航新区”天津滨海新区美术采风写生创作作品展览铜奖，此作品同时获天津市第十六届“群星奖”美术书法摄影优秀作品展铜奖.2013年6月，作品《雾岭清秋》获“泰山之尊”全国中国画展优秀奖，作品被组委会收藏。7月，参加“天津-台湾中青年书画名家邀请展”。9月，作品《雾岭寒烟》获天津市第八届青年美术作品展览铜奖。
青年画家杨海涛做客天津美术网
从小就有当画家的梦想
[天津美术网]：欢迎天津市塘沽画院院长助理，馆员，美术创作室主任，中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，塘沽区美术家协会理事，塘沽区美协中国画研究会会长，天津炎黄文化研究会会员，塘沽区青年联合会委员杨海涛做客天津美术网访谈，杨老师您好！
[杨海涛]：您好！
[天津美术网]：是什么契机使您接触到绘画，您又是如何喜欢上这门艺术形式的呢？
[杨海涛]：我从小就酷爱绘画，也是在中学的时候能有机会接触到一些比较专业的老师。90年代末学习美术已经从冷门变成热门，各类的美术院校也可以报考，当时就有师兄报名参考，当然，当时的报考人数相对于现在来说还是很少的。我的老家在山东郓城，孔孟故里，宋江的故乡，我们那一届郓城一中当时有一千多人，报考音体美专业的艺术生只有十几个人，学习美术的可能只有七八个人。
[天津美术网]：您小的时候有没有专业的学习过美术？
[杨海涛]：小时候都是在作业本上乱画的，我的舅舅和大姐都在小学教美术，做老师。农村嘛，老师教的科目很多，他们经常拿一些画册回来，我也经常能看到，自己在无意中也临摹过一些，一般都是线描或者白描，从小就接触这些。
[天津美术网]：之后您又参加了艺考，学习了美术。
[杨海涛]：对。因为我的文化课还是不错的，当时就有很多老师找我，告诉我不要学画画了。当然，那时候很多人不知道上完美院，学了美术之后能做什么，以后的路怎么走，能不能做画家，很多事情都是未知数，人们都觉得还是正经的考个大学更理性。大家还是对走艺术这条路不是很明确，但是我是抱定了这个决心一定要艺考，我的父母都不是很理解，特别是我的父亲，从小就不鼓励我学习绘画，甚至他看到我画画就特别反感，我的反叛心理比较强，父亲越是反感我越是要画，但是父亲从内心里讲他不知道我天天在家里画，以后长大了是什么样子的，能不能成才。
杨海涛作品
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[天津美术网]：您小时候是有这种当画家的梦想，还是只是“纯”喜欢绘画？
[杨海涛]：我是既喜欢又有梦想，我三年级的第一篇作文题目就是《20年后》，我描写的就是20年后的我在山里面画写生，风景如何美等等。其实，我很小很小的时候，在我的内心深处就已经建立起了一个属于自己的艺术世界。
[天津美术网]：您研究生毕业于天津美术学院的国画系，能和我们谈谈您的这段大学的求学经历吗？
[杨海涛]：我的本科是2003年毕业的，后来到了塘沽画院搞专业的美术创作。到09年的时候我的作品入选了全国美展，我取得了一点点小成绩，能不能发展的更好就看艺术见地和学养能不能再往上更进一步了。需要深造，需要充电，需要再学习。因此我抱着这个目的，带着很多问题选择去继续深造。因为毕竟创作了将近10年的时间，有很多问题都想着通过上研究生能得到解决。
杨海涛作品
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只有静下来才能找到自我
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杨海涛正在创作
[天津美术网]：您刚刚也提到您的作品入选了全国第十一届美展，能和我们谈谈您的这幅作品吗？
[杨海涛]：那幅作品是我在07年的时候去太行山写生的时候创作的，当时心还是比较沉静的，看到一个秋天的景象——地面上很多落叶。在古人来讲，画这种地上很多落叶，这种比较写实的场景的作品还是比较少的。无论是从技法上还是从整个的布局上，我的想法可能和古人略微的有些不同，当然选择这样的创作方法更符合我自己的技法和意境。这幅作品可以说是在一个自身的技法和火候都恰当的时候创作的，当时来说我比较满意，很多老师和朋友看了之后都说还可以，但是我觉得那幅作品有一些制作的成分在里面，洒了一些豆浆。当时的想法是呈现有点霜、雨的感觉，但是画面在无意中走向了另外一个方向，但也还不错，以笔墨为主，略微的制作了一下。
[天津美术网]：2007年到现在也有大概7年的时间了，您现在再看这幅作品，感觉又如何呢？
[杨海涛]：我觉得现在从笔墨上肯定要比那时候有所进步，但是当时那种看到大自然之后沉静、生动的心态是应该抓住的，需要继续保持，戒骄戒躁，继续用这种方法坚持一段时间，慢慢的完善它、改造它，让它越来越完美，让它成为一种风格。
杨海涛作品
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[天津美术网]：您刚刚提到您学习绘画父亲不是很支持，那您现在研究生毕业了，作品也入选了全国美展，可以说有了一定的成绩，现在父亲对您作画抱有怎样的态度呢？
[杨海涛]：他还不是很了解，但是他觉得只要是我过的幸福，我开心他就很满足了。他不在乎我做什么，只要是正经的事业，就可以了。
[天津美术网]：您比较偏爱哪种题材的中国画？
[杨海涛]：我的画题材比较广泛，山水、花鸟、人物其实都创作的挺多的，数量上也不少，各种风格也都涉及——工笔、写意、兼工带写。但是我觉得人的精力毕竟是有限的，不可能方方面面都做得很好，特别是从事一门技术性很强的专业的时候，我认为还是应该侧重一个点。比如我喜欢山水画，我也比较擅长坐下来长期的做一幅画，我估计现在像我这样做的人不是很多，三日一山，五日一水。我很有规律的安排自己的时间，比如上午读书、写字，下午三点钟的时候，听着天津文艺广播的京剧大戏院节目，喝点茶，把自己的心情调整到一个特别好的状态，根据平时自己的写生来创作一些不失传统风格的山水画作品，并且长期的每天投入大概三个小时左右，用两个月的时间来完成一幅山水画作品。这样的做法我觉是应该的，因为现在的社会比较浮躁，我自己能不能在这个浮躁的社会背景下面让自己沉定下来，所谓“静极光通达”，只有静下来才能找到自我，否则的话你就还是和大家一样，可能会比较盲目。
杨海涛作品
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达到一定高度之后艺术是相通的
青年画家杨海涛做客天津美术网
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[天津美术网]：您的这种心态是不是和其他的同龄人不太一样？
[杨海涛]：不太一样，我的爱好和他们很多人都不太一样，比如我喜欢京剧，天天听京剧唱京剧，我买了很多京剧的光盘资料。喜欢读老庄、禅宗，这样我就能天天沉浸在里面，这样很快乐。我可能和别人聊这些话题的时候别人可能觉得很枯燥，但是我周围的一些朋友还是很感兴趣的。
[天津美术网]：这些东西对您的绘画有影响吗？
[杨海涛]：这些对我的绘画影响非常大。面对西方文化，100多年来我们不知所措，不知道如何来融合它，我觉得就是我们自身没有完全的沉静下来，冷静下来之后传统文化就是我们背后一个强大的资源库，但是这个资源库的钥匙我们没有拿到，年轻人就是要拿到这把钥匙。有了这些传统文化的巨大财富，巨大力量，并且把这些东西都为我们所用，然后你才能像汉唐时期的人那样有了强大内心的时候，再面对西方文化、外来文化我们就会很坦然，也很容易化成自己的东西，否则连自己都没有，连继承都没有，又怎么谈创新呢！
[天津美术网]：您读了老庄、禅宗的书之后，是不是就特别能理解古画背后的文化？
[杨海涛]：对。在我印象中比较深刻的一幅宋代的山水是有关于禅宗的。当时有一个名叫李皋的人，他是韩愈的弟子，他去拜访药山禅师，这幅画描绘的就是一个问道的场面，并有题诗：“练得身形似鹤形，千株松下两函经。我来问道无余话，云在青天水在瓶。”在山水画中。如果你不了解禅宗，不了解传统文化，你就不会了解这背后的故事，当然你也就很难懂作者在画些什么，而只是将它当作一幅山水画作品来看。当你知道、了解的时候你就能感觉到这不单是一幅完美的山水画作品，作者还在通过画面表现他内心的想法，他的哲学思想，他的人生观、价值观。这些东西都在画里，完全可以通过画来传达出去，其实画就是自己，画能传世，能留给后人，只要这幅画在，这个人就没死，就是有生命的，我觉得这就是传统文化最大的魅力。
杨海涛作品
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[天津美术网]：我们看庄子的书，能感受到他超乎寻常的想象力，这种东西在您的画面中有所体现吗？
[杨海涛]：《庄子》这本书的第一篇文章叫做《逍遥游》，他所指的这种逍遥就是佛学中的解脱。大家学了传统，学了西方，我们学习了这些东西之后怎么样像吃了萝卜白菜一样把它们转变成维生素，吸收到自己的身体里面呢？我们吸收了，就解脱了，就逍遥了。然后《庄子》的第二篇文章《齐物论》中又讲到，“天地一指也，万物一马也”，这同样是孔子所说的“君子不器”（孔子注易经：形而上者之谓道，形而下者之为器），还是让我们追到那个道。所有古代的学者无论是画家还是读书人，我觉得甚至是所有人都强调要了解自然、宇宙、自己，这样我们才能做事，才能坦然，才能解脱，才能逍遥，不然的话那就是一个没有找到自己的人。所谓要有出世的修养，才可以建立入世的功业。
[天津美术网]：既然谈到您生活中的一些爱好，您也非常喜欢京剧，能跟我们说说京剧在您生活中的地位吗？
[杨海涛]：其实我喜欢绘画，喜欢禅宗与我喜欢绘画有分不开的关系，所有的画论里面都在讲老庄，讲禅宗，比如明朝的董其昌一直讲山水画的南北宗，因此我就一直学习，追着学。当然本来我就对禅宗对佛学感兴趣，这样的话我就沿着这个路线去研究。比如石涛的《苦瓜和尚画语录》中的一画章、了法章、尊受章等等都是一些佛学的术语，如果你不了解佛学就看不懂这些。而京剧呢，比如说近现代，梅兰芳和齐白石之间、荀慧生和吴昌硕之间拜师的佳话，我觉得艺术达到了一定的高度之后一定是相通的。我们从事不同的职业，比如您做主持人，还有些人开车，我做另外的一个行业，但是咱们共同的对人生的认识，对宇宙的认识，这些东西到达最高点的时候都是统一的。比如开车时的这种平衡，怎样才能解脱，才能逍遥？一定是掌握了这门技术，人车合一的时候才能逍遥。绘画的时候，画家的思想、技法和自然、古人、内心相通的时候才能逍遥。“师古人”、“师造化”，“师我心”，都统一了之后才能逍遥，就没有障碍了。你既通西方文化，又通传统文化这样才没有障碍。我觉得京剧跟中国画是完全一样的，它的道理都是一样的，我天天沉浸在它的那种味道中很享受，京剧和中国画一个是视觉的一个是听觉的，但是是相通的，都是往自己内心去的，只不过是不同的路线不同的方式，但最终给人带来的这些精神上的慰藉都是一样的。人类面对和解决的终极问题是一个，因而中西文化本质上是相通的，中西艺术是相通的；二者角度、侧重点不同而已。
杨海涛作品
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要学习西方艺术并将它们内化
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杨海涛在天津美术网
[天津美术网]：您刚刚也提到中西方的融合，您对中国的文化非常有研究，您喜欢京剧喜欢禅宗，绘画成就也很高，您对西方的哲学和文化有研究吗？
[杨海涛]：我觉得西方的哲学才称得上是真正的哲学，他们已经细化了。西方是从最早原始社会的宗教一点点分化出来科学、哲学，这些书我也读了很多。中国传统文化，文史哲是不分的，我们所说的文学、史学、哲学都是近现代100多年以来才有的。中国古代叫作“经史子集”，中国的古人坐在书房里就是文人，去上朝的时候就是官员，写出的诗词文章表达出的又是哲学。这样的话呢，我觉得中国人是真正通透了的，西方人是细化、科学化、现代化。我们这些画中国画的年轻画家，不仅要了解传统，了解西方也是很重要的，因为你生活在现代科技这么发达的年代，西方的很多思想对我们还是很有帮助的。
[天津美术网]：您也研究一些西方的绘画技巧吗？
[杨海涛]：其实我们在高考的时候，上大学的时候都要画一些水粉、色彩、油画、版画。我在上大学的时候关注的也非常多，比如油画的一些画派，古典的或者近现代的，我觉得了解了他们的这些东西，比如他们的画史、画论，再吸收他们的东西就顺理成章了，在作品中或者说是在人生中都是很自然的融合进来。本来我们就已经不是古人了，我们已经是被西化了很严重的，所以是躲不过去的，我们必须坦然的面对这些东西，去学习这些东西然后把它融化到咱们中国人的血液中，把它们内化、中国化，而不是让这些东西把我们彻底西化，这点是很重要的。
[天津美术网]：是的。您的画面中有这种中西结合的风格吗？
[杨海涛]：那是肯定有的，像我的一些密体的山水画在古人的作品中很少能看到，这种风格我觉得已经很当代、很现代了。但是它使用的语言和技法都是传统的。
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[天津美术网]：谈到您的密体山水作品，您为什么喜欢这种风格呢？
[杨海涛]：其实我也很喜欢比较洒脱的的风格，像庄子的文章。就像孔子说的“六十而耳顺，七十而随心所欲，不逾矩”人必须经过很长时间的修炼，一点一点的才能达到这种火候，我现在这个年纪就得踏踏实实的做学问，不能有任何的偷懒。比如我画这种山水，让别人看到我作为一个年轻人，能这样踏踏实实一步一步的完成一幅作品，像古人一样三日一山，五日一水，不浮躁，心特别的沉静，用这种状态通过时间和作品的积累达到一定的高度。
[天津美术网]：那这种作品的难点在哪呢？
[杨海涛]：其实这种作品还是挺难的，画繁了很难，画简了也不易。比如我画的很繁，但是不能让看画的人很累，又不能很小气很琐碎。每一笔，每一个小局部，笔笔都要有力量，笔笔都要通透，每一笔都要有古人的笔法，有文人气息，不能是制作出来一幅作品，“气韵生动”。古人的标准还要有，还要带有现代人的气息，有生活气息、写生气息，深入进去，一点点的往里做。大家不愿意受的这些辛苦，我自己就踏下心来坚持下去，能够通过这种方式体现我这个年龄阶段的优势。如果到了80岁，画不动了我不可能再画这样的作品了，但是我现在有精力，有这种心情和心态我就继续做下去。
杨海涛作品
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读懂古人是继承传统的法门
青年画家杨海涛做客天津美术网
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[天津美术网]：您的作品从传统入手，学习唐宋、明清，学习范宽、石涛，你从这些画家或者从他们的作品中都吸取了哪些养分为您所用呢？
[杨海涛]：凡是上过美院的，科班出身的都有至少四年的时间以临摹为主学习传统画，当然也会安排一些写生。临摹一些宋元的画，特别是山水画，像是范宽啊、石涛这些名家。我觉得谈到学传统，首先我们说什么是传统？画石涛，复制一个石涛这就是学了传统吗？我们学他的风格还是面貌？像齐白石说的“学我者生，似我者死”。怎么学传统，不是似传统，我们学的是一种传统的精神。我们看古人的宇宙观、自然观，还有古人的这种哲学的表达方式，你要读通了老庄，读通了孔孟，读通了禅宗，才能体会到传统是什么。说起来这些东西很玄但确实又是实实在在的东西，能从形而上回到形而下来分析这些东西。我们学石涛，就好像我们吃一个东西，吃完了我要消化，要化成我，这才是学传统。一个简单的例子，我们先读画，先看懂这些东西，先和他们能沟通、能交流，你就已经在学习他了，当然这种交流是需要长时间的锻炼的。当然，这里面讲学传统还有传统的笔墨和传统的技法在里面，像黄宾虹说的“笔墨内美”，因为笔墨还是传统画的核心，其实中国的所有哲学观点该是要通过笔墨这种方式来表达的。中国画有它独立的一套笔墨语言或者笔墨系统，比如我们要创新，就像文字一样，魏晋风骨、汉赋、唐诗、宋词、元曲一直到明清小说乃至清代的对联，在这个过程中汉字没有变，只不过是每个时代的人通过他们不同的表达方式表达出了他们内心的想法。国画也是这样，笔墨只是一种语言，它足够我们用的，每个画家都是通过这一套方式来表达他自己，这就足够了，这就是在创新，当然这种创新是建立在继承传统的基础上的。因此，体悟自然就要与天地精神相往来，读懂传统就要与古人精神相往来。
杨海涛作品
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[天津美术网]：您刚刚提到了诗经、唐诗、宋词这样一路下来到清代的楹联、对联，我觉得这些东西以我们现代人的方式来看是从诘屈聱牙的一种语言，我们现在使用白话文，您生活在这样一个以白话文字为主的时代是如何将自己的心灵提升到那样一个高度，与古人对话，与作品对话，与文化沟通的呢？
[杨海涛]：我觉得这是一个氛围，如果您从小在一个京剧的环境中长大你一定喜欢京剧，因为你从小就链接它。我最早在我们山东老家的时候，过年都是自己写对联的，我从七八岁的时候写对联。小时候本村一个姓赵的大爷，他的爷爷是村子里面的秀才，喜欢研究对联，每到过年的时候我们俩都会挨家挨户评价一下他们门上写的对联，山东的那个环境里面还是有浓厚的传统气息在的。其实白话文才有100多年的历史，我们现在所看到的古文其实是古人当时的白话，我学习中国画，读画论学画史，喜欢京剧，喜欢看孔孟老庄，包括刚上大学的时候，国画系的老师要求我们看两本书，一本《论语》，一本《老子》，一开始的时候也看不懂，上班之后一点点沉下来之后，一点点的研究它才真正能读懂古人，我觉得读懂古人才是继承传统的最重要的法门。
杨海涛作品
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继续学习继续写生最后都化成我
青年画家杨海涛做客天津美术网
杨海涛正在创作
[天津美术网]：山东是齐鲁大地，孔子的故乡，您喜欢传统除了和地缘有关是不是也有天赋的部分呢？
[杨海涛]：是的，我觉得人的很多方面都是天性，现在所谓的“性向教育”，孩子到了三四岁或者四五岁的时候，家长就要看他喜欢什么，喜欢唱歌还是跳舞，喜欢静还是动，喜欢科学还是艺术，每个人生下来喜欢的东西是不一样的。我从小喜欢画画就是没有任何理由的，看见画就兴奋，看见古文也是很兴奋的，非常喜欢上绘画课和语文课。
[天津美术网]：您认为写生和临摹两个绘画必不可少的部分都有着什么联系？
[杨海涛]：大学里的教育主要是以临摹为主，到大二的时候有山水写生。我临摹了两三年之后去写生，觉得自然和古人还是相隔很远的，古人的笔墨技术都用不上。但是，这是一个过程，像我刚才讲到的要吸收笔墨技法并为我所用，再拿这一套东西去画写生。大概到了大三大四的时候，我就经常去写生了，运用笔墨表达自然就比较自如了，那个时期画了很多写生作品。
[天津美术网]：其他的地方，外地您去过吗？
[杨海涛]：毕业之后，在画院工作，每年都要出去，去山里写生两到三次，全国各地基本都跑遍了，“读万卷书，行万里路”，对于画家来讲这个是必要的，一个画家如果没有对自然的感受，关在屋子里面复制古人是没有出路的。
[天津美术网]：您有没有特别喜欢的某个地方的山水？
[杨海涛]：比如太行山，燕山山脉这些都还不错，当然南方的山水也很不错。这就是画开了，用自己的语言去表达它们，都很好。
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杨海涛作品（局部）
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[天津美术网]：古人说绘画六法“气韵生动”，您是怎么理解“气韵生动”的？
[杨海涛]：这是一个比较专业的中国画的术语。中国画有自己的一套评判的标准，无非就是你看某位画家的画觉得很生动，很有生命感，它有生气，不是死板的。而不是别人看到了这幅画没有感受。当然首先自己要有感受，去自然中体会，到古人中去汲取营养，自己通过自己的提炼，通过自己的理解重新用自己的语言将自然表达在自己的画面中，这样才不失生命感。每一幅画都代表了自己当时的状态，首先一幅画要感动自己，然后别人才能感动，通过这幅画感受到作者的感受，也就是前面说的通过画能和作者进行沟通。
[天津美术网]：您是一位青年画家，今后还有很大的发展空间，您下一步还有哪些打算呢？
[杨海涛]：就是学习、学习再学习，传统文化继续学，继续写生，继续学习古人。还是那句话“师古人，师造化，师我心”最后都化成我，一点点的积累和提高，这样的话才可能提高，中国画也才能有希望。
[天津美术网]：您的那些孔孟、老庄的书是会反复读吗？
[杨海涛]：是的，反复读。原来背下来的现在能够理解它了，我觉得这就是进步了，这就是我下一步要做的，继续读、继续理解。
[天津美术网]：在这个反复读的过程中，您能感受到不一样的东西吗？
[杨海涛]：是的，没错。不同的年龄阶段会有不同的理解，这就是经典，传统的中国画就是每读一次，都将自己的心灵洗涤一次。
[天津美术网]：您的作品入选了第十二届天津市美术作品展，能谈谈这幅作品吗？
[杨海涛]：这十几年来，我基本延续了这种以写生为基调，以传统笔墨为语言技法，以自己独立的思考方式为出发点的绘画风格。我既区别于别人又不游离于写生和传统之外，这样的话有自己的面貌和风格，自己的东西才能慢慢生发出来，不能过度的去追，我这样做慢慢的坚持下去会越来越完善的。
[天津美术网]：谢谢杨老师接受我们的采访，也祝您今后创作出更多更好的作品，谢谢！
[杨海涛]：谢谢！
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