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著名画家金殿礼做客天津美术网访谈实录
天穆网:www.tm022.com  时间: 2014-06-03 15:51:57


著名画家金殿礼做客天津美术网

    嘉宾:金殿礼,天津美术家协会会员,北京湖社社员,天津市政协书画研究会会员,中国书画报特约画家,中国国学诗书画研究院院士,天津帝苑书画研究会副会长、秘书长。

    简历:金殿礼,生于1951年,天津人。自幼酷爱丹青,在自学揣摩临习的基础上,又经马翰章先生的指点,打下了国画的根基。文革中他插队上山下乡,劳动之余观察草虫花卉的形态和习性,积累创作素材,潜心思索,练习笔墨。后又在南开大学高级国画班中,受教于于复千、郭书仁、赵士英几为老师,嗣后又蒙张曰信老师的悉心指教,深得画中三昧。他在师承之外力求自我,主攻工笔草虫和写意花卉,写实写意相结合,使大自然生命的灵动跃然纸上。他所画的虾,活泼、灵敏、机警,头部变化多端,腰部呈现各种异态,尾部既有弹力,一有透明感,前爪有开合,虾须直中有曲,乱中有序。他经过多年的努力,创作了25米的长卷《百蟹图》,获得了行家的好评。他的作品在1992年市文联举办的书画大赛中获得二等奖。


著名画家金殿礼做客天津美术网

    齐派和津派花鸟画对我影响最大

    [天津美术网]:欢迎天津美术家协会会员、北京湖社社员、天津市政协书画研究会会员、中国书画报特约画家、中国国学诗书画研究院院士、天津著名花鸟画家金殿礼做客天津美术网。

    金老师,您好,您从事绘画艺术有多少个年头了?能和我们说说期间的过程吗?

    [金殿礼]:我十来岁的时候,喜欢看连环画,连环画里有好多英雄豪杰的故事,我看了之后就特别崇拜古代英雄,特别想把他们表现出来,于是我就开始临摹连环画。临摹连环画的过程,让我学习了造型能力,尤其是白描的造型能力。1964年,通过朋友介绍,我开始和吴瑞臻老师学习齐派花鸟,齐派始于齐白石,是中国近代画坛的一大流派,我跟着吴老师主要学的是螃蟹、虾米的一些水墨技法。1965年的时候,我又被学校送到少年宫学习艺术创作。我在少年宫刚学了三期,就赶上文革了,少年宫在文革中就停止了一切活动,停课闹革命,但是在这期间,我也画了一些革命题材的宣传画,一直没中断学习。


金殿礼作品《爱花》


金殿礼作品《芭蕉秋蟲》


金殿礼作品《百财百合》


金殿礼作品《秋野寒花》


金殿礼作品《赏菊》

    [天津美术网]:您最初受到吴瑞臻、马翰章等老师的指点,后来又受教于郭书仁、于复千、赵士英、张曰信等几位老师,这些老师给了您哪些艺术上的启发?
[金殿礼]:1972年,我开始跟着马翰章老师学习素描这些西画的基本技法,画人物素描石膏像,学习了很长一段时间,后来又跟张曰信老师学工笔花鸟。1987年,我进入南开大学高研班和于复千、郭书仁、霍春阳诸位老师学习现代花鸟画,我学习津派花鸟画主要是这么一个过程。

    [天津美术网]:老师们对您的传授,偏重于技法还是理论?

    [金殿礼]:我跟随各位老师们在学习理论的同时,也学习了表现手法,像郭书仁先生和于复千先生,他们将自己的写意花鸟定位在小写意和大写意之间,我跟着他们主要学习的是津派花鸟画的一些表现手法。

    [天津美术网]:这些老师谁对您的影响最大?

    [金殿礼]:要是从学习齐派来说,对我影响最大的就是吴瑞臻老师,我跟着他学习了一些齐派笔墨,然后跟郭书仁、霍春阳、于复千这几位老师主要学的是津派花鸟画的技法。


金殿礼作品


金殿礼作品


金殿礼作品


金殿礼作品


金殿礼作品《雨后蝉鸣》

    千年传统构成了中国画的博大精深


著名画家金殿礼做客天津美术网

    [天津美术网]:您还有过一段下乡经历,劳动之余还不忘继续研习绘画,这期间肯定有很多特别难忘的事吧?

    [金殿礼]:下乡之前,我正集中力量考美院,可是文革一场浩劫把这个梦想中断了,我跟着上山下乡的大潮就到了农村,到了农村也一直没有中断绘画。农村自然风光好,我就就地取材吧,在当时也画些人物画,画些山水画,然后再画些花鸟画,比较庞杂一些,但是从宣传角度讲,画人物宣传画多一些,特别是紧跟时代的人物宣传画,然后私下里画一些花鸟画,当时画花鸟画被认为是封资修的东西,只能是默默地在暗地里练习,画自己熟悉的题材。到了农村以后花鸟鱼虫多,比较接近大自然,在大自然中学习了直接写生,收集了不少的素材,进行写生锻炼,在锻炼过程中,掌握了一些造型能力。

    [天津美术网]:您的花鸟作品写实与写意相结合,非常灵动,您这种风格源自于哪里?

    [金殿礼]:1989年《中央美术学院学报》上登的一篇文章对我有很大启发,作者在文章里说要呼唤草虫画和草虫画家,因为草虫画和草虫画家在当代比较少了,他希望这些优良的手法一定要坚持下去,不要把中国传统中断了。受这篇文章启发,我就把精力集中在写意花卉和工笔草虫的结合上。白石老先生画工笔草虫和写意花卉相结合是他的原创,甚至可以称得上是划时代的原创,他将中国画的写意和工笔相结合,比较有技术难度。白石老人有一句名言:“学我者生,似我者死”,在艺术形式上,我们要尽量学习齐白石的技法和表现手法,但是要画出来自己的面目,还是要从写生中收集素材,在题材选择上,多收集花鸟鱼虫的写生资料,在手法上按照齐白石的手法去画和表现,工笔草虫和写意背景拉开一定距离,使人们的视点更集中一些。

    [天津美术网]:您这种虚实结合的创作方法是如何在实践中养成的?

    [金殿礼]:这种虚实结合的创作方法既是艺术,也是科学,当我们的视觉集中到一点的时候,那个点就非常地清楚,我就根据这个道理把草虫画画得非常具象,草虫的背景就尽量画得写意一些,形成这样一种拉开距离的表现手法,这种表现既是艺术,也表现了科学,表现人的视觉感觉。我们中国绘画经历了几千年的积淀,每个时代有每个时代的面目。我们讲要继承传统,其实一个人是承载不下来整个传统的,整体来说,只能是继承传统的某一个方面,纵向地看,就是继承哪个年代的传统,横向地看,就是继承哪个流派的传统。自古以来,中国画就是多元化的,我们现在如果要继承传统,应该算作是多元化的一元,如果在传统基础上再创新,也是多元化的一元,如果抛弃这些传统,走中西结合的道路,实际上已经存在了,也构成了现代中国画的一些现象,我们用宽容的心态理解这些,不要偏颇,不要站在一个立场上来指责站在另外一个立场上的人,中国画的底线就是多元一体,我们要坚持,同时我们中国画在几千年的发展过程中,也是在不断的创新,在宋元的时候有宋元的面目,再往前的敦煌壁画,有些唐以前的面目,这些也是传统,这些传统集中起来构成了中国画的博大精深。


金殿礼作品《老来少》


金殿礼作品


金殿礼作品《红荔当头》


金殿礼作品《黄金滚滚来》


金殿礼作品《凌云图》

    [天津美术网]:您在生宣纸上画工笔草虫可谓是津门一绝,当时怎么有在生宣纸上创作的想法?

    [金殿礼]:工笔草虫的原创技法属于白石老先生,我在学习白石老人的基础上,经过多年的潜心研究,摸索出来一套行之有效的方法,就是在生宣纸上画出来的工笔草虫画,它质感好,而且画出来之后跟写意背景形成一粗一细的对比,更能体现草虫精彩之处。

    [天津美术网]:生宣纸非常吸水,您是怎么克服这个难题的?

    [金殿礼]:在生宣纸上作画,如果墨干一点,会拉不开笔,墨稀一点,尤其在画蜻蜓翅膀这些细微的地方,墨稀一点就会洇成一片,整张画就得作废。我经过多年摸索,反复尝试,掌握了一套方法,就是作画时用墨一定要不湿不干,不湿不干然后再把草虫表现出来。

    [天津美术网]:现在钟爱画草虫画的人非常少?

    [金殿礼]:据我从多方面了解,画草虫画的人,现在确实不多,但是总要有人去做,要有人在这个领域里面坚持画下去,进行一些探索,把草虫画题材继承下去。有位当代大家也是画工笔草虫画的和写意画背景的,用他的话说,只有用中国的毛笔、中国的宣纸来画工笔草虫画,才能够惟妙惟肖地画出来,一般西画是表现不出来的,所以我们一定要把它坚持下去。

    [天津美术网]:请您谈谈工笔草虫画的继承与发展?

    [金殿礼]:在很早以前,草虫画就作为一种装饰图案出现在一些器物上了,在中国画的传统里,草虫画的历史很悠久,到齐白石是中国草虫画发展的高峰,他用工笔草虫和写意背景进行结合,表现出来大自然的灵动美。齐白石的“学我者生,似我者死”,我对这句话感触很深,我在学齐白石的基础上,知其意,不要失其技,一定要走出自己的面目,这就需要到大自然中去写生,所以我坚持不断地进行写生,画写生画稿。


金殿礼作品《敢拼才会赢》


金殿礼作品


金殿礼作品《弹心曲觅知音》


金殿礼作品


金殿礼作品《牛气冲云天》

 画草虫主要表现地球生命的多样性


著名画家金殿礼做客天津美术网

    [天津美术网]:您有一幅长卷叫《百蟹图》,长达25米,每只蟹的造型和姿态也各不相同,下了很多功夫,这幅作品的创作过程是怎样的?

    [金殿礼]:用写意的方法画螃蟹是吴瑞臻老师的一个强项,我跟他学的时候,他就要求我画出来的螃蟹一定要生动。都说天津是九河下梢,海河从天津市区穿流而过,五十年代,海河流域到处都是野生的螃蟹,很好观察,现在的螃蟹都变成人工养殖的了。为了将螃蟹表现得生动,在仔细观察的基础上,我在绘画过程中反复锤炼笔墨,我画的25米长卷《百蟹图》就是表现五六十年代稻田里、河岸边上螃蟹结对的现象,这些螃蟹画出来之后,也受到一些行家的认可。

    [天津美术网]:您特别偏爱创作草虫画,为了画好草虫,您可谓用心良苦,听说您家中还有很多草虫标本,能和我们谈谈吗?

    [金殿礼]:齐白石老先生说过:“作画贵在写其生,能得形神俱似即为好矣”。根据他这个理念,这几十年,我收集了大量的写生材料,也收集了大量的绘画标本,把这些标本画出来积累了大量的素材,总计算起来,有好几千张素描稿、画稿、白描稿,为创作打下了基础。

    [天津美术网]:您画的草虫有多少种?

    [金殿礼]:经我画过的草虫,可数的有一百多种,光蜻蜓就有十几种,蜻蜓也是国画题材的一个大项,蜻蜓的种类也很多,有红蜻蜓、花蜻蜓、黑蜻蜓;其他比较大的品种,还有螳螂,各种姿势的螳螂,我也收集了大量的素材;还有蝉,画蝉需要通过写生进行观察,画蝉的时候,关于蝉脱壳的整体过程,尤其要用心观察。蝉的幼虫在地下一般生存七八年,据我的观察,它从地底下钻出来之后,在出壳的一瞬间,全身是雪白的并不是黑的,到了第二天,整个蝉的身子就变成金黄色,到这里我就意识到古人说的“金蝉脱壳”原来是有生活来历的,到了第三天,在阳光照射下,蝉的身子才变成了纯黑色,才能开始叫,这就是经过观察得出来的经验和知识,有了这些素材,我再通过绘画表现出来,心里就有了底。


金殿礼作品


金殿礼作品


金殿礼作品《两个老尖头》


金殿礼作品《牛柿图》


金殿礼作品《秋风图》

    [天津美术网]:您画虫草画时,比如画蜻蜓的翅膀时,那种比较淡或者透明的地方是非常难画的吧?

    [金殿礼]:画这些的确需要非常好的眼力,当然也需要掌握一些特殊的技法,在多年的绘画实践中,我摸索出来一些方法,在画的时候一是心里要沉静,二是要按照素描和白描稿进行再创作,把它们尽量和画面配合起来,表现出来。

    [天津美术网]:您画的虫子非常有灵性,您在其中一定倾注了很多感情吧?

    [金殿礼]:绘画主要是画家情感的表露和宣泄,在画形的时候掌握物象的真,在掌握真之后,就要要求它的生动、动感,草虫有了动感才能有活力,有生命。现在环保是热门话题,我们只有一个地球,爱自然、爱家园是全世界共同的主题。爱护我们的地球,保护我们的地球,这是我们每个地球公民的使命,我画这些草虫主要是表现地球生命的多样性,表现的自然生命形态的多元生存形态,告诉大家要爱我们的大自然,不要让我们的子孙后代只能在画中或者在博物馆中才看到曾经在大自然中繁衍生息的众多生灵。

    [天津美术网]:那您得非常细心观察草虫的每一个动作?

    [金殿礼]:白石老先生说过,作画一定要进行写生,写生就是一种观察,细致观察之后再提炼,对于西方绘画来说,所有的中国画,无论是写意画还是工笔画,都是意向的,中国画工笔画的表现,虽然说是画具象画写实了,但是真正的写实是达不到的,因为现实是千变万化的,一棵树要是照实了画,根本画不下来,所有的画都只有绝对的写意,没有绝对的写实。现在西方有一个写实派,他们就是认为达不到真正写实,抽象有抽象的美,意向有意向的美,具象有具象的美,各有各的追求。


金殿礼作品《人老茶凉味犹香》


金殿礼作品《酸葡萄》


金殿礼作品《铁骨丹心》


金殿礼作品《蟋蟀图》


金殿礼作品《咱先尝第一鲜》

中国画讲究可观、可听、可感


著名画家金殿礼做客天津美术网

    [天津美术网]:您的一幅画融合了工笔与写意两种技法,这种转换非常难吧?

    [金殿礼]:在同一幅画上,既画工笔又画写意,这确实有一定的难度,有些画家能画工笔不能画写意,有些画家能画写意不能画工笔,把它们结合起来有一定的难度,但是为了表现大自然中那些灵动的东西,我坚持把它画下去。

    [天津美术网]:关于工笔画的题材,您认为有更开阔的发展空间吗?

    [金殿礼]:工笔画有工笔画的表现意境,写意画有写意画的表现意境,具象有具象的美,意向有意向的美,中国画整个多元化的艺术,我们都要传承下去,这几千年的积淀,不是一个人能坚持下去的,这是我们全民族书画家共同的任务。

    [天津美术网]:在绘画的同时,您还非常喜欢作诗是吗?

    [金殿礼]:中国绘画有别于西方,它强调诗、书、画、印结合,讲究可观、可听、可感,为什么要可听呢?因为绘画是视觉艺术,为什么要可听?因为画上面有诗,诗一念,就把里面的情感念出来了,所以它有可听的一面,可感就是观众对画家营造的意境可以感同身受,也就是美学上所谓的审美通感。


金殿礼作品《暗算》


金殿礼作品《蝉鸣高柳图》


金殿礼作品《家贼难防》


金殿礼作品


金殿礼作品

    [天津美术网]:您作过很多关于草虫的诗歌?

    [金殿礼]:这些都是我有感而发,作的一些打油诗,格调不敢说有多高,但是自己心里总有一种创作欲望想展现出来。古代的画家,吟诗作画舞文弄墨都是有感而发,现在有些绘画上题写的诗词歌赋看起来还是普遍存在着缺陷,我们应该多在这方面努力,研究怎样增加中国绘画的文学性。

    [天津美术网]:您的诗作中,最满意的是哪一首?

    [金殿礼]:我画竹子时曾经写过一首诗:“君子皆爱竹,慕其有风骨,劲节向蓝天,虚怀藏沃土”,我这描写的都是竹子的客观特点,也是从欣赏赞美的角度有感而发,加上自己的理解对竹子拟人化、形象化,并不是竹子真的具备某些情志。我还写过《讽竹图》,在画完竹子之后,写过讽刺竹子的诗:“青皮生就厚几层,嘴尖原来善钻营,纵然爬到凌云处,腹中不通胸内空”,这描写的也是竹子的形象,所以自然物象的拟人化形象的好与坏都是人类赋予他们的。


金殿礼作品


金殿礼作品《清秋图》


金殿礼作品《秋原野卉》


金殿礼作品《求富贵平安》


金殿礼作品《远归》

美术创作要多元化不要偏颇


著名画家金殿礼做客天津美术网

    [天津美术网]:您能否谈谈当今工笔画的发展趋势?

    [金殿礼]:中国的工笔画发展到宋代,经历了一个高潮,宋元之后,文人画兴起了。工笔画以及偏重于写意的文人画,这些都是中国画的传统,我希望我们在继承传统的时候,不要偏废,而是将这种多元化的格局汇集到一起,形成百花齐放的现象,这样我们的现代绘画才能有一个蓬勃向上的整体面目,我们需要多元化,要全面继承,不要偏颇。

    [天津美术网]:您的大写意画很多采用了泼墨的技法,能和我们谈谈吗?

    [金殿礼]:工笔草虫画和写意背景拉开距离,所以画背景的时候,尽量放手画一些大写意,像芭蕉、白菜这些都是比较适合用泼墨来表现的,尽量把它们画得放松一些,让它们和工笔的虫子相结合产生一种艺术上的距离美。

    [天津美术网]:您画中的写意花卉也采用了没骨的手法?

    [金殿礼]:对,写意画一般双勾写意、双钩没骨比较普遍,既双钩也没骨,就是尽量采取比较全面的表现手法。


金殿礼作品


金殿礼作品


金殿礼作品


金殿礼作品《牛气冲天》


金殿礼作品

    [天津美术网]:您的画作在色彩的使用上也比较有自己的个性,在这方面您有什么心得?

    [金殿礼]:画面中的色彩,在光的变化下,就可能让观者产生各种不同的色彩体验,为了跟草虫拉开距离,我们有时在花卉的着色上变一些颜色,这种随着光照的变化颜色发生变化的情况,在生活当中也是真实存在的,例如:墨竹,墨梅,墨兰,生活当中不是真实存在的,可是我们仔细观察就会发现,在逆光的情况下,这些都是墨黑的,把墨的形式表现出来,就既是客观的,也是主观的。

    [天津美术网]像您的草墨画非常的立体,如此逼真的立体效果,您是怎么表现出来的?

    [金殿礼]:首先要有细致的观察,其次在画的时候,为了把它画立体了,也采取了一些光影效果,也就是说,我采用的是中西结合的一些手段,东西方有益的技法我们都要吸收过来,不要单纯固守一个教条。


金殿礼作品《芦花放满池塘》


金殿礼作品


金殿礼作品


金殿礼作品《清气幽香》

画草虫不能画成毫无生气的标本


著名画家金殿礼做客天津美术网

    [天津美术网]:您平时的生活状态是怎么样的?

    [金殿礼]:我平时的时间和心思主要都放在绘画上了,我偶尔也逗逗家里养的小虫子,滴几滴酒放在草虫跟前,像蝈蝈、螳螂喝了酒之后,活动的动作马上就慢下来了,这时候我就赶紧拿纸过来写生。通过这样多年坚持不懈的写生,我积累了不少的写生稿,草虫的各种动作都画出来了。中国画乃至世界上所有的画种都是一个道理,实际上动物的有些动作不是我们的视觉能把握的,比如走兽在奔跑,鸟在天上飞,草虫在草里动,这些细微的动作,瞬间即逝,并不能看清楚。要表现这些草虫的动态,很多时候实际上需要通过艺术创作来表现,当然有的是客观上的表现,有的则是主观上的表现,但大部分是主观上的表现。鸟在高空上飞,我们看到的就是一个黑影子,如果我们在画面上如实地只表现一个黑影子,就不能称之为艺术。我们通过近距离观察以及查相关的科学资料,然后想象鸟儿在天空中飞翔的形象,然后再表现出来,虽然在现实中看不清楚,但是在画中我们可以通过合理的想象把它表现清楚,这其实就是艺术创作,艺术创作有客观上的表现,也有主观上的表现,所以说艺术是一边看一边想的结果,不是单纯的直观再现。还是白石老人那句话,作画要在似与不似之间,“太似则媚俗,不似则欺世”。我们如何理解白石老人这句话?首先,我觉得我们不能把它作为教条来理解,因为白石老先生只说作画要在似与不似之间,并没有讲作什么画,画从题材内容上说,有人物画、山水画、花鸟画,在表现手法上有工笔画、写意画,这些白石老人都没有提,似与不似之间的距离究竟有多大,这个度很难掌握。严格来说,白石老先生自己的画也没按照他的理念来体现,他曾经画了一幅特别豪放的荷花,荷花旁边补了一只蜻蜓,如果对照着似与不似,荷花与蜻蜓之间的距离就太大了,所以我还是比较认可老师讲过的一句话,“全世界的绘画就是具象、印象和抽象这三种”,和西方绘画相比较,中国画是意向性的,不管是工笔画还是写意画,相对来说都是意向性的,但是即使是意向性的画里面,依然包涵着具象、抽象、印象三个元素,只不过有的倾向于具象,有的倾向于意向,但是也有很多的抽象元素,所以抽象有抽象的美,意向有意向的美,具象有具象的美,各方面都不要偏废,总之,我们不要教条地理解齐白石的这些话。

    [天津美术网]:您平时写生吗?

    [金殿礼]:我的很多的画都来源于写生,尽量脱离齐白石的稿子,画出来自己的风格。


金殿礼作品《暮春图》


金殿礼作品


金殿礼作品


金殿礼作品《秋卉披霜》


金殿礼作品《荷塘秋意》

    [天津美术网]:像您画工笔草虫画的时候,不可能一只手一只虫子看然后填,肯定会用到照相机,您是否会拍一些虫子呢?

    [金殿礼]:这几十年,以前因为条件所限,没有照相机来拍照的,所以留下的写生稿和素描。现在条件好了,可以把草虫拍下来了,拍下来以后可以作为素材,但是要创作出绘画作品,还要进行艺术加工,把它们尽量画得灵动一些,不能画成毫无生气的死标本。

    [天津美术网]:您的草虫画在国外也非常受欢迎,能和我们谈谈这方面的情况吗?

    [金殿礼]:2005年,天津市组织了一个文化艺术代表团参加意大利文化周,我就带这些画去意大利参加展览,外国人看了之后觉得很惊叹,因为有些画在他们的画风里是没有表现过的题材,这些就是中国画特有的表现手法。

    [天津美术网]:对于今后的艺术道路,您有什么具体的规划吗?

    [金殿礼]:绘画之路,艺无止境,我们总在不断地探索、不断地学习,不仅学习别人的优点,而且也把自己的情感画出来,一方面在题材上尽量探索得更广泛一些,大自然中,昆虫的种类占据了所有动物种类的三分之二,有很多的题材有待于继续开发,这是在题材上,另一方面,就是在手法上尽量全面一些,表现得丰富一些。

    [天津美术网]:非常感谢金老师接受我们的采访,希望您今后创作出更多优秀作品。

    [金殿礼]:谢谢!


金殿礼作品


金殿礼作品


金殿礼作品《倒挂》


金殿礼作品《寒露鸣秋蟲》


金殿礼作品

 

 

 
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