著名画家史振岭做客天津美术网

    嘉宾：史振岭，现为天津市美术家协会副主席，天津书法家协会会员，副研究员。
    简介：史振岭，1957年生于天津。1979年从专业院校毕业后参加工作，从事书画辅导创作。1996年在天津举办个人画展同年12月份在新加坡举办画展。1998年在中央美术学院花鸟画研修班学习，对书画刻苦钻研，取各家之长融会贯通形成了自家的风貌。国画《田塘今日色香佳》在天津市第二届白名十佳大赛中获绘画三等奖，并授予十佳称号；国画《盛世繁花》在纪念毛泽东在延安文艺讲座谈话上的讲话发表六十周年全国美术作品展天津展区评选中获银奖；国画《玉洁图》荣获天津市首届花鸟画大展三等奖；书法作品在天津市津沽书法大赛中获一等奖；国画《寒露芬芳》入选全国第八届群星奖；国画《荷塘情趣》入选‘96天津市群星奖美术摄影作品展，获铜奖；在《国画家》举办的全国小品精品展中获二等奖；国画《盛世繁花》组画之一入选2003天津市群星奖美术摄影展获金奖；并入选2004年全国群星奖。
    以上作品多次在全国性的专业刊物上发表，并作专题介绍。1998年出版《史振岭花鸟画作品集》；2004年出版第二册《史振岭花鸟画作品集》；2006年4月6日天津电视二台彩墨群星栏目播出史振岭专题片。

著名画家史振岭做客天津美术网

    天津本土画家对我影响最大

    [天津美术网]：欢迎天津市美术家协会副主席、著名花鸟画家史振岭做客天津美术网。史老师，您好，您幼年就跟从您的父亲学习书法，后来是因为什么机缘走上绘画这条道路的？

    [史振岭]：我小的时候，受家庭条件所限，另一方面岁数也小，走访名师不方便，所以我早年主要在家跟着父亲学习书法。我父亲从小就在私塾里学习，他的书法写得很不错，过春节写春联，我们当地的春联基本上都是他写。可能是天性吧，我从小就爱好写字画画，在学校里就爱上写字课和美术课，尤其是写字课。我小时候自己每天都练写字，不是说写完就完了，就想练，想往好处写，有时还专门临摹书上的字。我在家里学书法就跟着我父亲，他找一个字帖让我在家里临写，到了小学四五年级的时候，别人找我父亲写春联，我们家里的春联就都让我写，我父亲叫我锻炼锻炼，怎么写都行，不怕写得丑，就是为了提高我对书法的兴趣。上小学四年级的时候，我遇到一位好老师，叫孔繁苛孔老师。我小时候写字都是随意写，自己感觉字写得很流利，实际很不规范，孔老师主要是教我怎么把握字的横平竖直，笔画连贯以后再怎么写行书、连笔，但是孔老师他基本不让写连笔，他要求一笔一划地写，到初中就可以写得速度快一点，我的钢笔字的基础就是这样在小学时期打下的。写钢笔字打下的结体基础跟我写毛笔书法有很大关系，钢笔字注重结体，毛笔书法注重笔画，如果只注重结体不注重笔画，那么钢笔字和毛笔书法就衔接不好。

    在初中阶段，我特别喜欢绘画，有几个朋友也喜欢画，我们就在一起画、临摹，还通过朋友找到了一本当时非常不好找的《芥子园画谱》，我们就照着画图，一本本地画，一遍遍地临，不知道画了多少本，就这样，绘画的基本功略微有点基础了。后来到高中，开始跟老师一起画素描，1976年高中毕业，第一次考学报的是天津美院，那时自己心里也没底，考试那天，一看外面刮风也没去，回头我父亲看到我就问我，怎么没去呢？到月底还有一次机会，是天津工艺美术学校考试，我就跟我们村里的一个同学一起去考，很荣幸的是，我们俩都被天津工艺美校录取了。1976年考完试之后，就发生了唐山大地震，一地震我们以为就不能正常录取了，结果学校通知晚入学半年，所以我们本来应该是1976年9月份入学的，晚入学半年，等到77年3月份才正式入学，从那时候开始，我一直从事绘画至今，始终不断，手里一直没离开过画笔。

著名画家史振岭花鸟画：《长寿图》

    [天津美术网]：您拜过众多名师笔下，哪位老师对您的影响最深？

    [史振岭]：已故的画家中，对我影响比较深的有吴昌硕、王雪涛、齐白石、潘天寿等几位。我从天津工艺美术学校绘画班毕业后，参加工作是在津南区文化馆，当时画人物，也画山水，但我为自己设定的目标是画花鸟画。怎么画呢？一开始就是把名人的画拿出来临摹一下，那时有了一定的造型能力了，在专业能力上好一点了，原来画画只是模仿，但造型能力没有那么强，造型能力有了以后，基础就不一样了，通过写生和对前人的临摹、临习，对笔墨有了一定的认识。前辈画家对我的影响主要体现在对作品的气势和韵味的把握上，真正到笔墨实践的时候，还得通过当代画家的点拨，这样做，进步才是最快的。绘画之道，得失寸心知，如果只看古人的画，不付诸笔墨的实践，古人用笔用墨上的许多微妙之处是体会不到的，因为还我们的修养还达不到那个程度，比如我们能看懂古人是如何用墨的，但是我们可能不知道他为什么这么用，就是还理解不了他笔墨的用意。

贾宝岷和史振岭

    那时候我经常拜访孙其峰先生、贾宝珉先生、阮克敏先生这些老师，其中对我影响比较大的是贾宝珉贾老师。有一次在广东，我有幸跟贾老师一起参加一个交流活动，我们总是一起合作画画。贾老师的功夫特别深，基础特别好，每次他都让我先画，于是我就开始画，画得好坏不要紧，他最后一收拾就好了。贾老师用笔的功夫好，那一个月的时间，他从构图到鸟的画法和枝干的画法都给我示范了一遍，这次活动对我影响最大。我经常拜访的这几位老先生中，孙其峰先生也给我们讲绘画理论和绘画应该注意的地方，他教导我用辩证的方法提高对中国画理论和实践的认识。后来我也曾到中央美术学院花鸟研修班学习，受教于姚有多、郭怡孮、黄钧、许继庄诸名师。总而言之，还是咱们天津本土的画家对我的影响比较大。

著名画家史振岭花鸟画：《鸟语花香》

著名画家史振岭花鸟画：《秋韵》

著名画家史振岭花鸟画：《傲霜图》

    [天津美术网]：您平时精心研习前人书画，从中学到了什么经验呢？

    [史振岭]：前人书画跟当代人书画不同的地方就在于，前人的画，比如像八大，他的画相对比较内敛，比较稳，当代人的画，就我的体会而言，他们用笔比古人快，下笔速度快，着力于找一种笔墨的精神头儿，容易出精神。有些后起的当代画家也在追求沉稳，下笔不是那么潦草，画的也都是比较深入的画，学前人的那种心境，不是在走毛躁，但是可能作品的工艺性会比较强，现代人基本都在向这方面转。

 大写意花鸟是自我心灵的抒发

著名画家史振岭做客天津美术网

著名画家史振岭在天津美术网

    [天津美术网]：您的大写意花鸟画清雅灵秀，揽天地造化之神妙精微，有自己独特的画境，大自然对您的创作影响很大吧？

    [史振岭]：对，写意画看起来很概括，实际上是在很复杂的用笔情况下进行的一个逐步再提炼的过程。当我们身处自然界，尤其是我们游览名山大川的时候，看到远山都仿佛与云端相接，就会产生心旷神怡的感觉，自己的身心也得到净化，置身于那样的场景，人的感觉特别好。作为大写意画家，自然界的这种美的丰富性常常让我由衷地感叹造物的神奇，比如看山，从高处往下看，看一种静、一种环境，它是一种概括；假如我们走进丛林，看见的基本就是树、石头和杂草，但是里面的花开得特别好，尤其在原始森林里，一树开得正繁茂的花会让人感觉大自然造化的神奇。我们在近处看得是局部，在高处看的是气势，画大写意画主要还是要概括，要给人一种高瞻远瞩的感觉，不要刻意追求某一个细节，在上面下太大功夫，大写意花鸟画要在墨、色和笔上进行高度的概括，画眼一定要精，墨一定要把握得住。随意涂抹也不是大写意，它要收放有度，所以说大写意花鸟画就是人站在高处、远处对自然界的一种概括，对自我心灵一种的抒发。

著名画家史振岭花鸟画：《神仙寿》

著名画家史振岭花鸟画：《玉洁图》

著名画家史振岭花鸟画：《百事好合》

    [天津美术网]：您平时经常去写生吗？

    [史振岭]：我外出写生主要是在上世纪80年代，90年代的时候就经常一边写生一边创作，数年间，我游历了很多地方，登黄山，下苏杭，远涉巴渝，出三峡，游武昌，足迹跨越粤、桂、黔、甘数省。后来写生就比较少了，不刻意追求描绘对象的具象，主要是将山野景物作为一个整体来观察，记住画某一个物象的规律，注重表现描绘对象的神韵与山野氛围的营造，不再是简单地描一朵花、一棵树的姿态了，是找规律了。中国画的创作，到最后它是在有规律可循的基础上去创作。自然界的物象，画家通过眼睛看了之后，要在头脑中做出反映，立足于自我的内心感受，有的人看到的只是一枝一叶，就画一枝一叶，他感觉那些就是最好的；有的人是看大环境，通过大的环境衬托出一枝一叶，就是用大写意花鸟画表现原始森林的深花，给人一种气势磅礴的感觉，可以说开了花鸟画的一代新风，解放以后的画家中，应该说，他算是开了花鸟画的一代新风。正是由于多年的写生功夫，我才练就了扎实的造型能力，勤奋速写打下的基础，成就了现在长于表现花鸟的生动清新的画风，加上努力探索笔墨语言与素描造型相结合的路子，使我的花鸟画创作水平得以大大提升。

著名画家史振岭花鸟画：《春色满园》

著名画家史振岭花鸟画：《预报春消息花中第一枝》

著名画家史振岭花鸟画：《鸟语花香》

花鸟画是中国特有的文化传统

著名画家史振岭做客天津美术网

著名画家史振岭做客天津美术网

    [天津美术网]：中国画大写意花鸟的画家有很多，您认为如何才能让自己的作品脱颖而出呢？

    [史振岭]：大写意和小写意花鸟画在当下都很流行，画的人也很多。如果想要脱颖而出，作为一个画家，首要的就是不追风，不刻意去描绘，要精心地把看到的、想到的，利用以前练就的传统笔墨功夫表现出来，这样出来的应该就是带有自己风貌的作品。如果某一笔、某一墨还是在前人的范本里去找感觉，只能是越画越刻板，越画越像前人，越画越没有自己，被古人限制住了，只能是前人的东西。我认为，一个画家要想自成一格，必须要学习前人，临摹前人的经典作品，看古人是怎么体会自然、表现自然的，前人是如何表现一花一草，一石一树的这种感觉的，再走到自然中去，自己进行对比，古人和今人感受到的自然绝对截然不同。古人多追求纯笔墨的形式，表达一种静寂的情怀。我们所处的时代跟古人的时代是不一样的，现在人们的修养，跟古人也不一样，我们的时代，到处呈现出一片欣欣向荣的景象，诉诸于画面，就应该表现一种积极向上的色彩，我们就要利用传统的笔墨表现我们新时代的精神风貌，我觉得这是写意花鸟画最应该做到的。

著名画家史振岭花鸟画：《鹤舞图》

著名画家史振岭花鸟画：《秋悲寂寥》

著名画家史振岭花鸟画：《国色天香》

    [天津美术网]：您认为在花鸟画的创作中，如何赋予作品中的花鸟更多的灵性？

    [史振岭]：花鸟画，有的人看了，就会说画面感觉好，他们觉得从画面应该就能看出画家的功力所在，只有这样才能表现出花鸟的灵性和更深刻的内涵。就花鸟画而言，我现在并不提倡这个观点，把一片花或一片树林表现得比真的感觉还真实，这是作为基础训练的阶段。我们应该了解，真正的艺术家，真正的艺术作品，他和他的创作就不是对自然的简单抄袭，更不是对自然物象的挪或搬。自然界本身就有虚实，应该把体悟到的虚实，利用画面去表现出来，将花叶枝蔓与远山近石、雾霭山岚融为一体，使整个画面实中有虚，虚中有实，意气酣畅，水墨淋漓，于小构图中见大气势。天津美院的刘文生刘老师，他的鸟，画得多么精彩，再看他的景，基本上没有什么刻意追求的东西，有时就是一片墨，有时就是几个线在上面一擦，这就是他画面的虚实关系表现得特别好，但是不能说，刘老师虚实画得好，我们都追风，学他怎么画虚实，不是这样的。虚实，在我看来，大的画面里面，得有虚实，还得有主体，主体在哪里？就是虚中有实，实中有虚，它才能突出。大作品的主题不一定大，画眼可能很小，但是其他画面都是为画眼做准备的，实是一点，虚是一面，它们是面、点，通过题款变成线，这样的画面基本就比较好，有点、线、面，形成画面关系就生动了。有的人，面、线结合比较好，再有鸟，画面就有了生气；有的一束花特别突出，这样画面的活物就可以作为画眼，画面中的花、树枝、叶都能作为画眼。画面和画眼，都需要靠艺术家去经营、去表现，利用自己学到的、体会到的东西在画面表现。花鸟画艺术是中国特有的文化传统。如果我们长期深受这种传统的文脉滋养和熏陶，底蕴深厚，作品中自然而然地透着儒雅洒脱。我注意到在题材选择和再创造方面，进行富有新意的再创造，对平凡的日常生活进行了深层的审美挖掘和人文关照。画面就这张纸，但是它有无限的表现空间，众多艺术家将自己百转千回的心情挥洒在这张纸上。画面是画家心灵的一种流露、一种发泄，我认为，书画，尤其写意画，特别是花鸟画在这方面，表现得更加充分。

著名画家史振岭花鸟画：《报春图》

著名画家史振岭花鸟画：《天骄云艳》

著名画家史振岭花鸟画：《人间第一香》

 创新是在继承基础上的升华

著名画家史振岭做客天津美术网

陈音兰、白鹏、张文圣(从右向左)和史振岭在画展上

    [天津美术网]：您认为中国画是应该注重笔墨多还是注重写实多呢？

    [史振岭]：应该说，学习中国画，在初学的阶段或者说画家在年轻的时候，要注重笔墨，因为初学阶段是练习基本功的时候，在这时打不好基础，往后再想注重写意、注重写实，基本就是纸上谈兵。中国的水墨艺术有自己相对独立的审美品格，它是中国民族传统艺术体系的一部分，它与西方古典写实油画的不同是明显的。大致说来，前者重写意，后者重写实；前者用笔墨造型，后者用油彩块面造型。看到这两种艺术之间在审美追求和表现手法上的差异是重要的，但我们往往忽略了另外一个事实，那就是中国的水墨艺术与油画艺术之间在创作原理与表现手法上也有共同性。水墨画和油画都是“造型艺术”，都要通过一定的“形”给予观众以感觉的刺激和审美享受；而画面上的“形”，既是客观世界的反映，又都是作者心灵的写照，中国人说“外师造化，中得心源”，西方人说是画作者“体验了自然”；在表现手法上，中国画的水墨和油彩也有不少共同之处，水墨的所谓“皴擦点染”在油绘中也有类似的做法。正是因为中国水墨和西方油画的差别不同，使世界艺坛显得丰富多彩。花鸟画家在年轻的时候，笔和墨都要重视，因为中国画如果没有笔的功夫，笔练不好，今后的发展就很难，所以主要还是练笔，但是练笔不加上墨，也绝对不行。笔墨从年轻时就必须打好基本功，到成熟以后，就不再只是笔墨的问题，而是开始利用笔和墨表现一种意境。所以，青年时期，笔和墨要打好基础，中老年主要利用花鸟画表现一种意境，意境就是画家对花草或客观世界的一种理解。

著名画家史振岭花鸟画：《预报春消息花中第一枝》

著名画家史振岭花鸟画：《忘忧》

著名画家史振岭花鸟画：《傲秋霜》

    [天津美术网]：在您的创作道路上，您倾向于更多地继承前人，还是努力寻求创新？

    [史振岭]：在我的绘画道路上，我年轻时主要是继承学习名家的经典作品，不断地进行临摹和读写，要多继承，创新是继承到一定程度之后，自我就会反省和感觉：老是继承人家，就是人家的奴隶，没有自己的东西。这样自然而然地就有了要去创新的想法和动机，但是这种创新是在有一定绘画基础，有一定写生能力下进行的创新。如果总是在继承，没有经过写生的锤炼，也没有在大自然的环境下熏陶过，就创不了新，只能不断循环临摹，而通过临摹出来的东西，不会有创新。临摹古人再写生，再结合现代人的意识，才能出来创新，创新是在临摹古人和写生基础上的一种升华。从事花鸟画创作，绕不开笔墨问题。笔墨一般包含两层内容：共同规范和个性特点。共同规范即我们通常说的“法”，是在漫长的历史中逐渐形成的，艺术家要熟悉它、掌握它，但不能被现成的法束缚住，艺术家要在“有法”与“无法”之间显示自己的才赋，也就是从“有法”到“无法”，建立自己的有个性特色的新法。尊重传统的笔墨法则，但不要走摹仿传统大师笔墨的道路，而是通过意临和揣摩的方法学习传统笔墨，努力在实践过程中摸索自己的笔墨路数。

著名画家史振岭花鸟画：《预报春消息花中第一枝》

著名画家史振岭花鸟画：《鸟语花香》

著名画家史振岭花鸟画：《红艳吐芳》

尽毕生精力繁荣天津书画事业

著名画家史振岭做客天津美术网

史振岭在创作青花瓷

    [天津美术网]：天津目前的美术环境是怎样的？您作为天津美协副主席，对天津未来的美术创作发展有什么建议？

    [史振岭]：我认为天津目前的美术环境特别好，艺术家创作的空间很大，各家各派的作品都能充分地得到表现，而且作品创作出来之后也有很好的展示空间。咱们天津建成了很多展览馆，现在是秋季，收获的季节，在这个季节里，咱们天津的展览也特别多，不只是地处天津文化中心的天津美术馆展览多，其他小型展览馆的展览也很多，像河北区地纬路经纬天地艺术街区的鸿德艺术馆、中国书画报艺术馆，天美时代等，这些展览馆虽然场地比较有限，但是他们做艺术家的个展比较多，展览形式也比较灵活。天津美术馆的展览一直比较连贯，一个大型展览接着一个展览，基本都能接连不断排上，为繁荣天津书画事业起到了推波助澜的作用，让咱们天津书画家多年来创作的作品有了展示的平台，也是繁荣和推广天津美术事业的一个重要窗口。

著名画家史振岭花鸟画：《双艳》

著名画家史振岭花鸟画：《独傲秋霜》

著名画家史振岭花鸟画：《相依为命》

    天津未来的美术发展，我认为可以更深入地向前发展。艺术家通过写生、通过实践，可以加深对艺术的理解，他们在写生和实践的过程中，就可以产生许多新的艺术构想，将理解的内容和理论的构想形成文字就是理论。理论研究就是要多吸收，艺术家有了一定的理论积淀之后，就要努力地去阅读，广泛吸收各家对美术事业的评论，看看前人的绘画理论，看看当代理论家的理论，再看看中西结合的理论，经过横向和纵向的比对，再看看自己体会的理论和其他艺术家和评论家的美术理论能不能融合在一起，从而省察自己在哪方面有不足。这些理论的内容，艺术家如果看了，并深入地理解了，就一定能推动艺术家在个人绘画事业上的实践，这是一个从实践产生理论，又从理论推动实践的过程，这就是我们应该多走的路。我愿意尽我毕生精力，推动和繁荣天津书画事业的大发展。

著名画家史振岭花鸟画：《长寿图》

著名画家史振岭花鸟画：《春晖》

著名画家史振岭花鸟画：《美好春光》

著名画家史振岭花鸟画：《清溪倒照映山红》

著名画家史振岭花鸟画：《只有梅花独自香》