无人区-现代艺术群展在天津考拉艺术空间开展，郭雅希、郝青松、张弛与青年艺术家、策展人在开幕活动现场。
天津美术网讯 由天津美院的艺术家独立策划组织的一场主题为“无人区”（Area in No One）的现代艺术群展近日在天津考拉艺术空间开展。天津美术学院艺术与人文学院教授、理论家郭雅希，天津美术学院艺术与人文学院教师、艺术批评家郝青松，天津美术学院油画系副教授、艺术家张弛，考拉空间创始人陈世能，馆长刘非语，以及参展艺术家、艺术爱好者等出席了展览开幕活动。
展览由天津美术学院的艺术家独立组织和策划完成，展出了李旦康、刘国栋、秦超伦、冉毅、张颖男、张悦、张昀等7位作者的19组作品，试图呈现一场关于自我意识的时空对话。“无人区”这一主题是参展作者们的共同追求的一种精神状态——他们希望跳出当下观众的对于新生代艺术家的思维定势，走入大众关注较少的领域，在这一领域重新定义自我，诠释自我。他们希望将自己从种种标签中剥离出来，站在“局外人”的世界重新审视自我。普列汉诺夫曾这样描述创作：“艺术开始于一个人在自己心里重新唤起他在周围现实影响下所体验过的情感和思想，并给予它们以一定的形象的表现。”这便是作者们所追求的——最纯粹的自我表达。
展览的作品以大型雕塑和架上作品为主，具有一定的体量和强大的视觉张力，将这些极自由、极个性的灵魂并置在一起，试图呈现一场关于自我意识的时空对话，通过二次创作与作品的重构，引发新的艺术思考，与观者共读。
现场还举行了讨论会，嘉宾和艺术家在一起共同探讨当下艺术和展览的发展现状。讨论会上老师们对此次展览给予了充分的肯定，回答了作者们在创作、艺术发展趋势中的疑惑并结合展览的作品与整体叙事，将此次展览的主题置于更广阔的时间、空间范畴之中去探讨与解读。
据悉，展览将展至9月6日。
天津美术学院艺术与人文学院教授、理论家郭雅希在展览现场观看作品。
讨论会现场。
天津美术学院艺术与人文学院教师、艺术批评家郝青松发言。
天津美术学院油画系副教授、艺术家张弛发言。
作者张颖男现场带来口琴独奏。
“无人区”展览现场。
观众在现场观看影像作品。
第一部分：岛（Island）
第二部分：漠（Desert）
展览作品
心生，李旦康，影像，4分10秒
“在中国传统文化中，谈论死亡这一话题或多或少都会引起心理冲突。心理的情绪就是现实生活的反应，内心的恐惧只有亲身经历才会体会到。当身体处于崩溃的边缘徘徊在生死之间，脑子就会胡思乱想；心理就会不安从而产生心理恐惧；身体上也会产生某些来自恐惧的本能反应。”
我是猫，刘国栋，木，120cm*60cm*180cm
“用第一人称形式站在动物的角度讲述猫和人类一样拥有自己的思想，通过把猫拟人化的手法来表达动物也像人一样在观察世界，包括观察我们人类。人与猫的依恋关系表达的是人与动物之间相互观察相互依赖的关系。”
《生门》系列，秦超伦，木、陶，尺寸可变
“《生门》这组作品是我由思考自我本源引起对生命诞生的思考，在某种层面上来说这是欲望下的产物，这样的行为具有目的性，目的即是意识的产物。然而欲望并不是随时伴随着人类，因此离本源更近的似乎有其他的东西，去思考这个东西是什么就开始了另一个方向——与目的相反的无意识行为。”
未央，秦超伦，木，35cm*6cm*28cm
“《未央》的材料原本的造型是一个圆，用曲线进行切割，任何一个切口都不经过这个圆的圆心，中间一个小圆也是，在大圆的圆心之外。所有这些都是暗示着永远不到最中央的圆心，也就是一直往中央靠拢却未到中央(因为到了中央之后就是下坡)，表示不断进取之意，源自于中国古代人民对圆的寄托。”
泉一，秦超伦，综合材料，390cm*180cm
“运用他人废弃的木料拼贴在木板上，随意挥舞电锯，并且用火烧，滴蜡等实验行为。在此无序混乱的行为作用下产生了我认为不一样的美感。似乎在这样无意识的工作状态下有一种神秘的力量牵引着我，这是在停止工作的时候感受到的。这些废料似乎重新复活一般，这也更加使我觉得生命能以不一样的状态存在。这作品便是以此成立的——无意义的东西赋予意义，无秩序的东西变成有秩序。艺术的本源似乎也在那。”
预言，冉毅，综合材料，60cm*60cm*150cm
作品细节
“很久以前，萌芽时期的华夏初祖们把甲骨文和金文刻在兽骨礼器上，记录当下，占卜未来。 对未来的感知是人们从古至今都有的愿望，却也始终无法得到答案。 作品借由托起承载思想头颅的第一颈椎异化变形，加之摇摆不定寻找大地引力的摆锤。来形成一尊记录当下，“占卜”未来的雕塑形式。他是新式的纪念碑，更是每个人心中的“支点”。 现实人生的困惑时刻如影随形，面对人生的价值，民族的价值，如何抉择。 我们到底应该以什么为支点，面对过去，面对未来？ ”
FU_K 四重奏，张颖男，综合材料，120cm*180cm*3
“这组作品源自于Funk音乐，而Fuck是指积蓄已久的能量需要施放。这幅作品中有X这样的否定，以及牢笼的符号。表达的是本人置身于音乐中演奏的状态，是一种音乐氛围。将自身置身于一个抽象的空间之中——在环绕着音乐旋律的酒吧，霓虹灯的颜色包裹着我，运用抽象表现主义的手法，同时大量的蓝紫色的应用，象征着舞台灯光，苍劲的笔法象征着劲爆的节奏，将音乐与绘画相联系，用一层一层的颜色象征着音乐丰富的层次。整体基调是篮紫色调，表达了黑人音乐的忧郁。”
青春焰火，张颖男，综合材料，约120cm*200cm*3
“每个人的青春，终逃不过一场爱情。在这里，有爱，有情，有喜，有乐，却单单没有永恒。青春，一半明媚，一半忧伤。它是一本惊天地泣鬼神的著作，而我们却读的太匆忙。”
蓝色蔓延·生人勿进，张悦，综合材料，尺寸可变
作品细节
作品细节
“面对大海我无限惭愧，我年华虚度，空有一身疲倦。和所有以梦为马的诗人一样，岁月易逝，一滴不剩。——海子《以梦为马》”
重生，张昀，综合材料，尺寸可变
《重生》作品细节
“《重生》系列是用一年半的时间创作的作品，展出形式打破常规，无装裱，通过画面内容、形式、构图及色调的不同，再次创作。从左到右分模块、分区域陈列，从刚开始的寻找自然到之后的寻求自己，过程几经周折，但似乎找到了答案。”
Rinascita，张昀，综合材料，尺寸可变
“同是石头，一个高高在上，让人仰视，去攀爬欣赏；一个是建筑废墟，无人问津，没有生命，为了城市建设，几十年的老房子说拆就拆，却又无力反抗。二者源头一致，但通过后天的‘再改造’，使得后者失去了本来的面貌。所以，我在废墟的墙皮上画了它原来的样子， 了了共同心愿。”
