著名画家王勇做客天津美术网

王勇正在天津美术网进行创作

王勇和他的作品

    [天津美术网]：您后来考入天津美院专科班进行系统性的学习山水画，并掌握了各种技法，那么是什么原因让您接触到了手指画又一发不可收拾呢？

    [王勇]：临古人的山水画不是一件容易的事，不知从何下手，更不知道先画哪一笔，程序是什么，正巧那时刚好天津美院专科培训班在招生，当时在解放南路湘江道中学开办的美院绘画专科培训班，我考入了国画系山水研究班，从此利用每天下班的业余时间开始了新的学习。在学期间掌握了众多的山水绘画技法，当时我们的老师是著名的山水大家赵树松先生，他教了我们重彩工笔勾金山水，还有大翠绿山水，让我们临摹古人的山水名作，课上他给点评，使我一点点掌握了山水画的浓淡干湿蕉、墨分五色、石分八层、攒山聚五等技法，领略了古人各个朝代时期的绘画风格和代表作，让我眼界大开，我就像鱼儿进到了大海，在艺术的海洋里遨游。很偶然的一次，我对一种新奇的画法惊叹古人的创意——“手指画”他是明末时期指墨画家高其佩先生，看着他那奇妙的画风，特殊的气息，还有时断时续的线条，都深深地吸引了我，因为他有一种苍老的金石味道，这是笔墨所达不到的，他的点染勾勒都是用手完成的，能随意的喷云吐雾，这对我的认知是很难想象的，从此我对指墨画产生了极大的兴趣，也开始尝试指墨绘画，未曾想这是一个艰辛漫长的摸索过程，这一次坚持就是十几年。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

    [王勇]：我觉得，一幅好的山水画，无论是写生还是创作，无论是巨构还是小品，“写神传韵”是主要特色。所谓“写神”就是捕捉万物造化蕴含的生命美、自然美，唯有这种生命美、自然美才能使人动心动情，生发意境，产生创作的冲动，达到下笔有神的地步。我们欣赏前人的传世之作，那种化古为我的笔笔有生意、处处有“我神”的造化自然，总是让人有不断品咂、反复回味的审美内容。从北宋山水画家范宽到现代山水画家黄宾虹，其顶天立地的章法表现峰峦起伏、壑深林密的威猛之势，那是石涛所讲的“笔与墨会，是为氤氲”的写意精品，实为风云际会、峥嵘浑莽之佳构。水墨与自然机巧的露白布虚相映成趣，表现出一种山川的郁勃之像，给人以烟云供养、一片豪迈之美感。

    [王勇]：山水画虽是表现自然美，但却总是带有人文色彩，如古代山水画中的所描绘楼、榭、亭、观就是自然山水中的人文。山水画中的人文色彩，一种画家本身的色彩，即画家自身修养在画中的显现。另一种就是自然山水的人文色彩。自然山水的人文色彩表现在历史遗迹以及人对自然的改造上，即人化后的自然。无论是历史遗迹抑或是人对自然的改造都与这方山水的历史和民风、民俗有着密不可分的关系。自然山水的人文与画家自身修养完美的结合，就是画风。古人提倡山水画家要“读万卷书，行万里路”就是这个道理。读万卷书，可以熟知历史，传习经典。行万里路，则既可饱游饫看，纳万象于胸怀，又能熟知各方人文，耳濡目染，于不经意间陶冶自我情操。我画面的质朴与厚重，就是这种精神所赋予我的。

王勇作品

王勇作品

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