姚海峰作品

马驰 /文

天津美术网讯 在阳光初洒的清晨，高原上的一切清晰起来。这是混杂着水墨与阳光的空旷高原，这里的一切轮廓宛若刀割。这份既遥远又并不遥远的气息，会带着你不自觉地进入姚海峰的水墨幻境。在这里，你会听到一种金属般的撞击声，这高亢而悠远的声音，质地坚硬，你很难想象，它竟来自一支柔软的毛笔。

微微的风掠过他黝黑的胸膛，他不经意地转过脸庞，目光正好落到了天边的一缕细云，高原下的一切都是无声的，草原无声，天空无声，云朵无声，就连鸟儿都是沉默的。只有笔端的墨线，勾勒出这位康巴汉子的时候，你可以听到那呼啸的风声，然而你并不知道，这风声并不来自空旷的高原，而是来自姚海峰的笔底。这也算是艺术家的神采之处吧。他只用一支蘸满浓墨的笔和一钵清水就可以让你坚强抑或柔弱，豁达抑或犀利，轻盈抑或沉重，飞翔抑或驻立，就是那位康巴汉子，就像飞越他头顶的那只自由的鸟，谁又不曾想做那只自由的鸟呢？但使得一个艺术家能够自由飞翔的，不单是他们想像出来的后背的翅膀，更是他手中的画笔。相对于一阵风的轻盈，画里的生命才更加永恒。这些从岁月中走来的孩子，注定还要回到岁月中，就那么在阳光下，沉默，幽远，成为大地上一棵优雅而倔强的树。

中国艺术的精妙之处就在于能够用柔软的毛笔构建出一个坚硬、庞大而又恢宏的世界。以笔为刀，以墨为斧，以水为凿，向来是传统丹青高手的心智与功底所在，也是传统艺术四两拨千斤的精妙魅力。中国水墨从创作工具上解读，似乎只是几管羊毫，一砚浓墨与一掬清水，再加上绵软的，几近透明的宣纸，这份貌似的温柔，却只是万般磅礴的序曲。近观水墨佳作的丹青布局与行笔运墨，绝似武林高手在过招。在姚海峰的画作中，处处充盈着这一招一式的精彩。浓重清淡，宛若腾跃闪躲，线条像极了密林中自由穿行的鸟儿，在墨与色的世界中尽情追逐嬉戏。

走近姚海峰塑造的水墨人物，你会发现他们都有着一个类似的精神状态，那就是在凝神沉思。这份凝思来自繁华街市，来自静谧乡间，也来自有着呼啸风声的遥远高原。

任何一位艺术家在作品表象的背后，一定会有他隐藏起来的美学动机。古人图绘肖像，多以纤细笔触，所谓轻触灵魂，取其仙风道骨。而姚海峰的绘画，难得的是在灰与墨的墨线交响曲中，直接勾勒出了一种恣意的精神状态，放笔直取的是灵魂，是气魄，是阳光下的洒脱和静谧。从古人的文脉承载中，中国笔墨的神采在于意象与挥洒，悠然散淡，偶趣天成。姚海峰正是从这份散淡出发，却多了份塑造，将中国笔墨的杨柳轻风，蜕变为大漠斜阳式的壮丽与悲怆。在这份语境下，姚海峰的勾勒与渲染其实更像是用刀在雕刻，刀尖的硬度就是作品表现力的宽度。凭着这份宽度，姚海峰用他的画笔把我们推向远方，推向高原，推向无边无际的蔚蓝天空与苍茫大地。

姚海峰其实是用笔墨演绎着一场聆听，在他的画作中，你可以聆听到风抚触草原的声音，你可以聆听到海水洗刷岩石的声音，你可以听到一块铁在高温下被撕裂的声音，也可以听到晨曦下，一匹马轻柔的心跳。最终，这世间可以捕捉到的瞬间光华，统统被一支毛笔串起，被一张湿润的宣纸永恒记忆。

姚海峰正像是一位海风下的老者，在晴朗阳光下，用他的斑驳的岁月的网，将这一切缓缓拖行，从众人上岸的地方，他将孤身远航，让他手里牵行的一切，重归海中央，让它们带着它们的倔强，带着它们的温柔，在这无尽的深蓝色中寻找自己梦中的故乡，那里丹青灿烂，水墨繁华。

马驰2016年5月于天津美术馆

（作者马驰为画家、评论家、现任天津美术馆馆长）

姚海峰

姚海峰艺术简历

中国美术家协会会员，中国画学会会员。幼年师从美学大师高尔泰，时任天水市美术家协会秘书长。1990年起从事20年平面及工业产品平面设计，获国家专利一项。2000年由陕西人民美术出版社出版姚海峰作品《创意人体彩绘》、《彩妆造型风暴》等书、其中10余幅作品刊登发表于陈逸飞先生主编的《视觉》杂志。2009年就读于中央美术学院（中国画学院）王镛书法研究生班。

姚海峰作品：正月有藏戏

姚海峰作品

姚海峰作品

姚海峰作品

姚海峰作品

姚海峰作品

姚海峰作品

姚海峰作品