画家白燕萍做客天穆网访谈。

嘉宾：白燕萍，回族，天津市美术家协会会员、中国民间艺术家协会会员、天津市民间艺术家协会会员、天津市北辰书画院会员、天穆民族书画苑会员。

简介：白燕萍，1968年出生于天津，回族，从小酷爱绘画艺术，现为天津市美术家协会会员、中国民间艺术家协会会员、天津市民间艺术家协会会员、天津市北辰书画院会员、天津市沽北书画院会员、天津市北辰现代民间绘画研究会会员、天津市天穆民族书画苑会员、天津市南湖书画院理事、北京墨腾书画院特聘画家。擅长宫廷绘画，溥佐再传弟子、心庐弟子、相继师承曹志喜、张为民、王书平、李军、张瀛洲、张九州、王少堂等。经诸位先生精心传授，其作品逐步形成个人风格。作品多次参加全国及省市级展览并获奖，数件作品被国际友人收藏，及书报刊上发表。作品曾在第三届中国绿化博览会展出，并现场和诸多位画家合作百米长卷。有机会做一些笔会交流学习活动。经过对绘画的体验与人生的感悟，发现通过绘画，越画越觉得世界的完美！那真是妙不可言的一种感觉！感觉到这世界的万事万物的背后，有一种超然大能的力量，在人的灵魂的最深处可以触碰到他，触碰到这个无形无相的使人震撼的力量。一幅好的绘画作品不是外形画的逼真就是好，好的绘画作品应该是超越一切物质，甚至是超越精神的，是震撼人的灵魂的！作者所画的每幅作品都是作者本人的心灵展现，画如其人嘛！所以我觉得在绘画的同时，其实也是便于历练和内观自己怎样做人和如何生活，有一种由画入道的味道！在画画时融进画中，我又是画者，体验非常美妙的感觉。

1、1997年12月：作品《穆斯林的葬礼》“在第十届北辰现代民间绘画展览中”荣获二等奖。

2、1998年10月：作品“穆斯林的葬礼”荣获天津市参评全国第八届群星美术、摄影、书法作品展最佳作品奖。

3、1999年10月：作品《浴室》在99中国当代民间绘画作品邀请展。

4、2000年6月：荣获天津市北辰区“土地杯”书画大赛二等奖。

5、2000年8月：作品《大地舞龙》在天津市首届农民艺术节《盘山杯》美术、摄影、书法作品展中荣获优秀奖。

6、2001年1月：荣获天津市第二届交通安全书法、美术、摄影、作品展一等奖。

7、2004年7月：作品在天津市北辰区“交通安全杯”书画大赛中荣获一等奖。

8、2009年12月：作品《梦》在天津市文化广播影视局、北辰区人民政府主办的“大张庄杯”全国五省市现代民间绘画邀请展中被入选。

9、2009年12月：作品《重彩人物》在全国首届湘中书画电视大赛中荣获优秀奖。

10、2010年10月：作品《超市》在第二届天津市民间艺术展中荣获优秀奖。

11、2011年6月：庆祝中国共产党成立90周年天津市个体民营企业书法绘画摄影展《绘画》荣获优秀奖。

12、2014年7月：国画作品《翔鹤万里》经评选，“入选第十二届全国美展作品征选暨天津市美术作品展览”。

13、2014年9月作品《爱》在“我们的中国梦.全国农民画展”中获优秀奖。

画家白燕萍做客天穆网访谈。

农民画接地气 能够开发想象力

[天穆网]：欢迎天津美术家协会会员，天津市天穆民族书画苑会员、画家白燕萍老师做客天穆网访谈。白老师，您好！

[白燕萍]：你好！

[天穆网]：您自幼酷爱绘画，是爱新觉罗·溥佐的再传弟子，师承曹志喜、张瀛洲、张为民、王书平、王绍棠等诸多位画家。这几位画家都是以花鸟画见长的名家了。这么说您也是以花鸟画为主？请您讲讲为什么选择花鸟画作为自己的主攻题材，学习过程与大家分享一下吧。

[白燕萍]：好的。我从小就酷爱绘画，13岁时有幸遇到了我的绘画启蒙老师王绍棠老师。王绍棠老师是一位版画画家，而后来遇到的老师都是花鸟画大家。王老师当时告诉我，无论将来我画哪一种画，首先，先了解它，了解它外在的造型和内在结构。所以初学绘画时，训练眼睛对物质的造型能力是很重要的，所以我从基础的素描开始。那一年大概是1981年，每周的周六日晚上在武清文化馆和文化站有时间就会和其他前辈们一起画花鸟画，前辈有吴树俊、齐思学等等老师，那种环境氛围熏陶着我，让我种下了爱好花鸟画的种子。在1993年的时候又画北辰农民画，那时候北辰文化馆有一个销售组，画卖的非常好，而且是远销国内外。记得我的第一张农民画创作出来，很快就卖出去了。当时创作的是回族开斋节炸油香的一个场面，很有民族气息。那时我也创作了《北京四合院春、夏、秋、冬》，《长城的春、夏、秋、冬》，这两个作品销量很高。我有一幅创作名为《喜雨》，是回族结婚仪式“写伊扎姆”。还有《新嫁娘》、《洗衣服》等等早期作品。后期农民画就丰富了一些，有纹理或墨气的变化。那时候我在超市做企划工作，所以创作了一些超市题材的作品，比如《超市购物》、《存包》、《结账》等等。我觉得农民画能够开发人的想象力，因为它没有条件约束，可以随意发挥人的潜能。

农民画-开斋节

白燕萍作品农民画-北辰开发区

白燕萍作品农民画-迎新年

白燕萍作品农民画-喜雨

白燕萍作品农民画-新嫁娘

农民画-洗衣

白燕萍作品农民画-突来的雨天

白燕萍作品农民画-四合院夏

白燕萍作品农民画-爱

白燕萍作品农民画-超市购物

白燕萍作品农民画-存包

白燕萍作品农民画-超市结账

画家白燕萍做客天穆网访谈。

由画入道 体悟大自然的美

[白燕萍]：关于花鸟画，我最喜欢画竹子和兰草。竹子有一股坚韧不拔的气节，这种气节是我尤为欣赏的。我很喜欢宋代诗人徐庭筠在《咏竹》的一段诗句未出土时先有节，到凌云处扔虚心。每当画竹子的时候，我都会认真的体会竹子的性质，然后是在用笔上一定要有力度，加上墨的变化，使其灵动。兰花草也是不为人知而自然绽放的品质，我很喜欢，画的时候力度也是非常重要的，画出柔中带钢的感觉。松树也是我喜欢画的，因为它老辣苍劲厚重，而且四季常青，给人一种略过沧桑过后尝尽酸甜苦辣咸这五味的感觉，然后有一种超脱之感，也许观松树与我对人生的感触相合。

[白燕萍]：我会把自己对事物的感受融入到作品中，使作品成为我表达性情的产物。我的作品我不敢说哪一张作品或那些作品是我的得意之作，因为学无止境，天外有天，人外有人，只能说是自己感觉舒服的作品而已，其实那只是一个阶段的水平，艺术没有止境。在这条路，一路走来，所遇到的酸甜苦辣，别有滋味。我觉得我很幸运，在我绘画这条路上的某个阶段，都会出现一位相对应的老师来帮助我，提升我的绘画技能。我想一幅好的绘画作品不是外形画的逼真就是好，好的绘画作品应该是超越一切物质，甚至是超越精神的，是震撼人的灵魂的！有时候画画真的不知道时间了，像个傻子一样，哈哈!我喜欢画画，特别喜欢！因为画画我辞掉了工作。所以我觉得在绘画的同时，其实也是便于历练和内观自己怎样做人和如何生活，通过生活的五味品味绘画，有一种由画入道的味道！在画画时融进画中，我又是画者，体验非常美妙的感觉。

[天穆网]：您说您擅长宫廷画派的工笔画，请您谈谈老师们对您的影响？具体都有哪些影响？

[白燕萍]：因为我是爱新觉罗·溥佐先生的再传弟子，对于宫廷画派略有了解。谈起宫廷画派的工笔画，就是用笔绘制精细，不失去传统绘画的基础，它是我拓展绘画的重要部分。宫廷画更使我在绘画上牢牢站稳了脚跟，也成为了能够让我进入古今探索的切入点。我的老师曹志喜，在我所掌握的绘画基础上教导我他和我说，画画就像做衣服，做上衣，就要把上衣做好，就不要羡慕裤子做得好的人，别人拿裤子和你的上衣比，不要为其所动心，做好自己就好。老师的教诲我牢记在心里，也落实在行动，很受益。所以我无论是在画画方面还是在其他的事上，都会静心把当下的事情做好。

[天穆网]：此外，您还画山水画。请您谈谈山水画和花鸟画的不同，对您自己来讲，他们之间有什么关系，又会有哪些影响？

[白燕萍]：一花一世界，一叶一菩提。好的山水画可以给人的心理带来震撼和共鸣，使人心像窗子一样随之打开，心也会随山水相融，寄情于山水间，有一种打开，向外放的感觉。山水画要比花鸟画难度大，因为里边的配景比较多，它不光有山和水的技法要懂，还要会各种树的画法还有花草、人物、船只啊等等，山水画和花鸟画的难度比例是7:3。也是一开一合，山水是大开，花鸟是大合，大开里面又有开合，大合里面也有开合。其实每一笔里边也有开合，都是变化的。变化在物质世界里是永不变的。花鸟画是无论一棵树、一棵花一棵草都可以画一幅完美的画，取一个植物的一组或一角也可以成为一副完整的花鸟画，题材简单，但用笔也要需要老辣精炼，墨趣十足，也讲究构图精美，有意境，境界在里面。根据不同生活经历花鸟画也可以画出老辣沧桑之感，大多花鸟画给人的感觉是在心内相融，给人一种怡情收心的感觉。无论是山水画还是花鸟画，都离不开笔墨功夫，还有正确的审美意识，离不开大自然，离不开生活，在生活中体会大自然的美，在生活中感悟人生最深的滋味，把这些滋味酝酿在纸上，加上坎坷和沧桑那都是最美的颜色，这样出来的作品应该是感人的，越画越感到世界的完美，也会被创造这个世界宇宙的大能所震撼。

白燕萍作品

白燕萍作品

白燕萍作品

白燕萍作品

画家白燕萍做客天穆网访谈。

在绘画创作中表达自己的真性情

[天穆网]：绘画创作中，往往特别强调以“以情动人”，请您谈谈如何通过笔墨表现出来？

[白燕萍]：是啊，“以情动人”。确实，每一件作品的背后都会有一个相应的心情背景和故事。要用自己的真感情去画画，不要一为的临摹别人的作品外形，当然临摹学习技法是很重要的，重要的是懂得所临摹作者的状态是什么心境，要懂他当时的感情，这样才能更深一层读懂作者的本意。张为民老师讲课时提到他老师孙其峰的一幅作品，很多人临摹，可是外形看着好像都很像，就是没有原作打动人的感觉，为什么呢？就是不懂作者当时是在什么样的处境中画的，不懂他是当时是什么样的感情，所以只画出了外形，没有深入体会作者内涵。其实孙老的那幅作品上边画有明显的树，可是这树只有大树干，没有小枝。很凄凉，因为当时他当时的生活是处于心情是很孤独难过而又很坚强的状态，他把他真实的感情展现在画中，他做到了以情动人，做到心身合一。

[白燕萍]：好的作品情是最重要的，要抓住自己的内心当时是什么状态，然后把这些感情融进画中，当我的心外放时，我就偏重于写意的山水画，笔墨淋漓，抒发感情。而当自己心思恬静细腻时，就偏重于工笔类的东西，一遍一遍的晕染，体会其中的欢乐，就像小火炖冻豆腐一样，慢慢渗透其中的味道。当然心也没有绝对的内外之分，就是学会内观自己处于某种状态把握住机会，当自己画不进去的时候，是心乱，开始观心调整心态。其实画画真是洗涤心灵的过程，悟道修行的很好渠道，因为能很细腻的体察到自己心的起伏状态能够随时调整，越调越细，作品就越来越感觉干净，越来越简练，越来越老辣，越来越感人，越来越震撼！因为每一人的内心都是震撼的，是与超然大能是同体的，这是同体大悲的共性，把这个体会找到，再运用在自己的绘画中，有时候自己都觉得惊讶，真的，因为绘画是内心的再现。人的内在真心真的很庞大，只要把自我意识的心慢慢消融，真心自然显现，绘画作品的感染厚度和张力就会大有不同。

[天穆网]：写生是个每个画家生活中必不可缺少的一部分，谈谈您的写生生活吧。

[白燕萍]：谈到写生，让我印象最深的是在浙江天山的写生，那的景色山水相依，很美。山林纵横交错，每个方向数去都会有七八层的远山，层层见远见淡。当地的朋友带我们进山画兰花，兰花草在山中是很难找的，很不显眼，可是当我们每到找到一棵的时候都很兴奋和激动，它真的脱俗飘逸，没有一点张扬和浮躁，看到它，找到它之前深一脚浅一脚的跋涉疲劳顿时都消失了。当地朋友还带我们去竹林写生，为了了解竹笋在土里的生长形态，当地的朋友还为我们挖了好多竹笋便于观察，已经长出地面的笋我们不动它，可地面里的竹笋没有经验也不好找，要看地面有没有拱起的样子，要是有拱起，一挖不会失望，定能像挖到宝藏一样惊喜。而且也带回了很多兰花回家，便于绘画。但山林风很大，我在那不幸生病了，而且还很严重，但一想到这么好的景色，还是坚持了下来。每天白天采风晚上回来创作到两三点，甚至有时一宿没睡搞创作。这次的写生是我最难忘的。

[天穆网]：国画讲究的是意境，请您谈谈在您的作品中是如何体现这一点的。

[白燕萍]：意境，首先立意很重要，就是你想要画什么，自己想表达什么。绘画其实就是一种载体，是一种传达思想感情的表达工具。比如我的这幅马，我用松树和远山的瀑布作为配景，题款为听泉，有静有动，静中有动，更深一层思想，听泉的真正意义也不在于听泉，而是倾听自己内心的声音。这幅竹子也是，就是想画出对人生的了悟，竹子我画的大竹小竹和新竹，分出远近层次，大毛竹有力度的画出纸外，做出到凌云处扔虚心的楷模，我把新竹用比较浓的颜色画在最前面，起到整体画面稳重而又活跃，我又穿插了浓和淡的竹竿，让人感觉画面很大很深远的感觉，点缀淡淡的竹笋推向了远方，给人一种清馨之感。其实，画的每一个局部，都是为画面整体统一需要。做人也是相同的道理，每个人和整体相协调，做到了和整体和谐意境自然产生，而且是境界的层面了，所以人的境界提高了，意境是自然存在产生的，修心齐家治国平天下嘛！所以从心开始修起，层层完善达到境界的最高点，修心出来的作品应该会有比较高的价值。

白燕萍作品

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画家白燕萍做客天穆网访谈。

继续努力，将来办自己的个人画展

[天穆网]：对于国画的创新，您有没有自己的观点？

[白燕萍]：对于国画的创新，我没有特别的想法，我觉得只要把自己真实的情感通过画表达出来就好，不要浮躁与做作，不彰显个人，也不浮夸自己。吸收古代传统内涵，传统要走进去还能出的来，吸收各家各派的精华，加上自己的东西形成自己独立的风格，创新与传统相结合，绘画最终的目的是在纸上通过自然的景物展现自己内心真实的感情，达到随心所欲而不逾矩，逍遥游自然而然的状态，当然每一位画家都有各自的修为和生活体验，环境的不同都会有不同的绘画特点，展现不同的状态，只要作品最基本使自己心理寻找一种内心的安宁与快乐，达到社会和谐人心统一，文化氛围浓烈，以大爱心互动，不是互相贬低和抬高自己，这样的作品就好。

[天穆网]：谈谈您以后的想法，有哪些新的目标。

[白燕萍]：我希望将来有自己的个人画展，让更多人喜欢我的作品，震撼人的灵魂，唤起人内在的幸福与宁静，回归到本真！当然我知道这个过程里边也蕴藏了很多艰辛，不过我会向着这个方向努力！我就是觉得人无论从事哪一种行业，首先，做好人是非常重要的，人做好了，学什么做什么都会有好的因缘，才会有更好的发展，最终走向成功。在绘画上我还有很多技法需要和老前辈们老师们学习，希望继续得到老前辈和老师们的支持与帮助！也希望再遇上有缘的前辈和老师能给我更多的支持与帮助，使我早日达到我理想的目标。

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