画家白燕萍做客天穆网访谈。

[白燕萍]：关于花鸟画，我最喜欢画竹子和兰草。竹子有一股坚韧不拔的气节，这种气节是我尤为欣赏的。我很喜欢宋代诗人徐庭筠在《咏竹》的一段诗句未出土时先有节，到凌云处扔虚心。每当画竹子的时候，我都会认真的体会竹子的性质，然后是在用笔上一定要有力度，加上墨的变化，使其灵动。兰花草也是不为人知而自然绽放的品质，我很喜欢，画的时候力度也是非常重要的，画出柔中带钢的感觉。松树也是我喜欢画的，因为它老辣苍劲厚重，而且四季常青，给人一种略过沧桑过后尝尽酸甜苦辣咸这五味的感觉，然后有一种超脱之感，也许观松树与我对人生的感触相合。

[白燕萍]：我会把自己对事物的感受融入到作品中，使作品成为我表达性情的产物。我的作品我不敢说哪一张作品或那些作品是我的得意之作，因为学无止境，天外有天，人外有人，只能说是自己感觉舒服的作品而已，其实那只是一个阶段的水平，艺术没有止境。在这条路，一路走来，所遇到的酸甜苦辣，别有滋味。我觉得我很幸运，在我绘画这条路上的某个阶段，都会出现一位相对应的老师来帮助我，提升我的绘画技能。我想一幅好的绘画作品不是外形画的逼真就是好，好的绘画作品应该是超越一切物质，甚至是超越精神的，是震撼人的灵魂的！有时候画画真的不知道时间了，像个傻子一样，哈哈!我喜欢画画，特别喜欢！因为画画我辞掉了工作。所以我觉得在绘画的同时，其实也是便于历练和内观自己怎样做人和如何生活，通过生活的五味品味绘画，有一种由画入道的味道！在画画时融进画中，我又是画者，体验非常美妙的感觉。

[天穆网]：您说您擅长宫廷画派的工笔画，请您谈谈老师们对您的影响？具体都有哪些影响？

[白燕萍]：因为我是爱新觉罗·溥佐先生的再传弟子，对于宫廷画派略有了解。谈起宫廷画派的工笔画，就是用笔绘制精细，不失去传统绘画的基础，它是我拓展绘画的重要部分。宫廷画更使我在绘画上牢牢站稳了脚跟，也成为了能够让我进入古今探索的切入点。我的老师曹志喜，在我所掌握的绘画基础上教导我他和我说，画画就像做衣服，做上衣，就要把上衣做好，就不要羡慕裤子做得好的人，别人拿裤子和你的上衣比，不要为其所动心，做好自己就好。老师的教诲我牢记在心里，也落实在行动，很受益。所以我无论是在画画方面还是在其他的事上，都会静心把当下的事情做好。

[天穆网]：此外，您还画山水画。请您谈谈山水画和花鸟画的不同，对您自己来讲，他们之间有什么关系，又会有哪些影响？

[白燕萍]：一花一世界，一叶一菩提。好的山水画可以给人的心理带来震撼和共鸣，使人心像窗子一样随之打开，心也会随山水相融，寄情于山水间，有一种打开，向外放的感觉。山水画要比花鸟画难度大，因为里边的配景比较多，它不光有山和水的技法要懂，还要会各种树的画法还有花草、人物、船只啊等等，山水画和花鸟画的难度比例是7:3。也是一开一合，山水是大开，花鸟是大合，大开里面又有开合，大合里面也有开合。其实每一笔里边也有开合，都是变化的。变化在物质世界里是永不变的。花鸟画是无论一棵树、一棵花一棵草都可以画一幅完美的画，取一个植物的一组或一角也可以成为一副完整的花鸟画，题材简单，但用笔也要需要老辣精炼，墨趣十足，也讲究构图精美，有意境，境界在里面。根据不同生活经历花鸟画也可以画出老辣沧桑之感，大多花鸟画给人的感觉是在心内相融，给人一种怡情收心的感觉。无论是山水画还是花鸟画，都离不开笔墨功夫，还有正确的审美意识，离不开大自然，离不开生活，在生活中体会大自然的美，在生活中感悟人生最深的滋味，把这些滋味酝酿在纸上，加上坎坷和沧桑那都是最美的颜色，这样出来的作品应该是感人的，越画越感到世界的完美，也会被创造这个世界宇宙的大能所震撼。

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白燕萍作品

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