津门画坛名家左月丹先生逝世三周年追思会现场。
左月丹儿子左益琦与弟子柴树朴在追思会现场。
左起：解新毅、王学川、吴克刚、柴树朴在交谈，回忆左月丹先生生前往事。
天津美术网讯 今天（3月12日），为了纪念津门已故画家左月丹先生逝世三周年，由先生弟子、家属发起，举行了追思会。柴树朴、解新毅、吴克刚、林洋、张福禄、张国洲、温勇、王学川、马杰、穆瑞春、王耀起、赵以珠、杨建峰、邵明芬、于俊恒、白自祥、傅琦、左玉芬、左益琪等出席了此次活动，并就左月丹先生的艺术成就、社会贡献、以及对传统国画艺术的传承做了深入的研讨。
左月丹。
左月丹先生是天津市著名画家，德高望重。于2013年三月去世，享年九十四岁。左月丹先生师从津门国画泰斗刘子久先生，擅长传统山水画，兼作花鸟画，是刘老先生的得意高足。他一生致力于国画艺术，笔耕墨耘将近八十余载，恪守传统，中规中矩，我行我素，不为时风所左右，始终矢志不渝，潜心钻研中国的传统绘画艺术。纵观左月丹先生之山水画，其作品文人画气息非常浓厚；淡雅、浑厚、清新、自然，没有一丝一毫的烟火气。观之润目养心、如赏美景、似品佳酿、令人心旷神怡。
著名美术评论家、天津美院教授王振德曾在文章中这样写道，中国画源远流长的优秀传统，是左月丹艺术创作的摇篮。源于社会生活的持续激情，是月丹老人创作的动力。他的山水画是恪守古法、熔铸众法的创作，也是弘扬先贤、抒发自我的创作，不逐时尚，不随时人，自有古意和新意。左月丹心平气和，澄怀养心，行仁重义，不计名利，故能益寿延年，气度浩然，老当益壮，犹能创制精品佳作，实在令人赞佩。清代李文治《书船山纪年诗后》云:“一代风骚多寄托，十分沉实见精神。”将这句诗用于说明月丹先生其人其画，当是极为妥当的。
据了解，此次追思会中做出决定，将于2019年，左月丹先生百岁之际，举办纪念画展。画展将展示其生前的精品力作，其中部分作品为首次亮相。
左月丹。
原天津市政协副主席、天津文化产业协会会长曹秀荣与左月丹在画展上。
十分沉实见精神——左月丹其人其画
王振德
二十多年前，天津市红桥区政协组建书画联谊会，由梁崎、龚望、穆子荆、左月丹等十余位书画家组成理事会，本人有幸忝列其中。从那时起，我与月丹先生相识了。进入新世纪后，与月丹先生一同参加各种书画活动，见面交谈机会增多，深感他是一位淡泊坦诚、德艺双馨的忠厚长者，是一位注重情谊、以画为乐的艺术家。
左月丹毕业证书。
一
左月丹，名澄桂，字月丹。1920年11月13日生于天津西北角一户中医家庭。其父秉镛公熟谙经史，悬壶济世，以内科、妇科名闻一时。面对上世纪三十年代私塾与洋学堂两种教育方式并存的天津形势，秉镛公既送月丹赴慈惠寺小学接受学堂教育，又送他到任家私塾读国学，并借用晋代葛洪《抱朴子·论仙》中"愿加九思，不远迷复焉"之意，将其书房名为"九思轩"，激励他学习时多思考、勤思考，以沉实精神日新其业，早日成为社会有用之才。左月丹自幼痴迷书画，不肯走上经商或行医之路，征得父亲同意，1937年由亲友陈棣生举荐，考入天津国立美术国画正班，师从刘子久先生，每学期交8元学费，经过4年8个学期的勤学苦练，从临摹古画、实地写生，到创作展览，至1941年毕业时，左月丹不仅练就了扎实的国画基本功，还具备了独立进行山水画创作的能力。因为时逢日寇侵占，战火连年，天津美术馆被日寇侵占，遂由中山公园转至宙纬路，复迁西北角严翰林大院，再迁至河南路日本神社旧址。左月丹一直跟随刘子久先生，子久先生走到哪里，他就跟着学到哪里，他喜欢子久先生其人，也喜欢子久先生其画，感到与子久先生学习乃三生有幸，决心跟到底、学到底。前清秀才王士良喜其勤学上进，因其名"澄桂"，引申为"澄月丹桂"之意，特赠字为"月丹"。自此，左月丹以字署画款，以字行世。
左月丹展览。
上世纪四十年代，左月丹偶然得到一部日本版精印的套色"南画大成"，内印唐宋元明清名家经典之作，他如获至宝，观赏不倦，临摹至今。在刘子久先生指导下，他用两周多的时间，聚精会神地临写五代巨然名作《溪山兰若图》，不仅堂庑壮阔、气势恢宏，而且颇得巨然笔墨神韵，充分显示出他的艺术天赋和潜能，甚受子久先生好评。历经半个世纪，孙其峰教授欣然为之题跋。梁崎先生在世时见到此画，亦不禁翘指称赞。
出于养家糊口之需，左月丹一直从事教育工作，先后在如意庵、二号路、红星等小学执教，教过语文、算术、美术等多门课程，深受校长及师生员工敬重。建国后，虽有调整到中学或大专院校教学的机会，都因他满足现职且不愿求人，而转瞬即逝了。月丹先生在认真教学的同时，坚持临画和作画。他利用不上课的时间，经常赴北京故宫或天津艺术博物馆观摩名家名作，或到公园或郊外进行写生，始终走一条边教学、边临摹、边创作的人生之路。几十年如一日，笔耕墨耘，临池不辍，自强不息。
八十年代改革开放，国运昌盛，文学艺术蓬勃发展，左月丹的艺术才能逐渐受到社会各界人士的爱重。他应邀加入中国书画社湖社画会，成为天津美术家协会会员，并担任津沽书画研究会名誉理事、天津红桥区书画研究会顾问等职。他从来不把名利放在心上，始终挚爱书画艺术，将能够在晚年挥毫染翰，作为人生至高乐趣，真正做到了老有所为、老有所好、老有所乐。他热心辅导社会各界人士学习书画的活动，热心赞助各种益国利民的慈善工作。他以为国为民为家里亲人做力所能及的贡献，引为耄耋年华的欣慰和自豪。
左月丹作品。
二
上世纪四十年代，左月丹偶然得到一部日本版精印的套色"南画大成"，内印唐宋元明清名家经典之作，他如获至宝，观赏不倦，临摹至今。在刘子久先生指导下，他用两周多的时间，聚精会神地临写五代巨然名作《溪山兰若图》，不仅堂庑壮阔、气势恢宏，而且颇得巨然笔墨神韵，充分显示出他的艺术天赋和潜能，甚受子久先生好评。历经半个世纪，孙其峰教授欣然为之题跋。梁崎先生在世时见到此画，亦不禁翘指称赞。
可能由于崇尚创新的艺术潮流所致，在刘子久众多弟子中，多数人走向脱开古法、自|辟新经的画路，像左月丹这样珍重薪传、恪守传统法度且有个人风貌者，至为罕见。这是左月丹长期缺少人们足够重视的原因，也是左月丹艺术颇需珍重的理由。
左月丹在上世纪四十年代的作品，基本是学习刘子久山水笔法，以画青绿山水为主，追求清劲秀雅的绘画风格。其民国三十年(1941)冬日画的《松山观瀑》，表现两位老者由童子陪侍，在松崖观赏山涧飞瀑的情景。用笔劲爽雄强，勾皴峭健利落，设色清新古雅，颇得子久先生笔墨精髓。其民国三十一年(1942)冬日画的《秋林语话))，以简括清逸的艺术手法，刻画山谷疏林茅舍里高士对语的场景，行笔洒脱有力，章法开阔灵妙，神韵悠扬，似有一股清脱之气飘浮其中。
左月丹作品。
左月丹五、六十年代作品仍在子久先生指导下，继续摹习历代名家笔法，追求古朴秀雅的山水画风，在摹习中开拓并强化自己的艺术理想。他以《南画大成》为蓝本，结合京津所见古人真迹，从五代荆浩、关同、董源、巨然，北宋李成、郭熙、朱元章父子，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，至"元四家"、"明四家"、清"四王"、"四僧"、"金陵八家"等大师佳作，遂一进行临摹和研究，细细体味其中笔墨韵味，同时吸收清末民初吴石仙、萧谦中、胡佩衡、溥心畬、张大千等名家的艺术营养，使自己山水画的笔法稳步进入成熟时期。这一阶段许多练笔之作，大多被亲友或学生们索去，家中所存作品已经寥寥无几。
八十年代国家进入开放改革时期，中华优秀的传统文化得到重视与弘扬，左月丹山水画历经长期修炼，开始步入创作盛期。他不仅对历代各家笔法信手拈来，而且能融汇各家笔法于一体，随心所欲地按自己情意进行创作，达到了"通会之际，人书俱老"的境界。他喜欢在心情闲适放松之际，展纸挥毫，作层峦叠峰、密树丛林之景，令烟云飘渺，飞瀑击石，中间绘以屋舍、板桥、亭榭及高人逸士，极尽远近高低之层次和水墨浓淡之情趣，以表述其与世无争的天人和谐的平静心态。他的山水创作多种多样、不拘一格，或青绿，或浅绛，或水墨，皆得心应手，意到笔随。其作品形制，或中堂，或横幅，或条屏，或扇面，皆应人所需、切合人愿。其尺幅可长及丈二，亦可精至盈尺，皆挥笔若定、适情任性。其代表作有《烟林晴阁》、《松山琴韵》、《白云出岫》、《山水清音》、《雨天清谈》、《溪山烟雨》、《秋山红叶》等。
左月丹作品。
三
左月丹痴迷书画，甘愿为画画付出一生。他认为“人画一体”、“人画一致”、“画的修炼与人的修炼是一回事”。在其长达60年的笔墨生涯中，积累了许多宝贵经验和深刻的人生感情，现就笔者所知，略陈一二。
月丹先生认为画家要懂得感恩，要感谢恩师，感谢父母，感谢先贤，感谢亲友，感谢人民，感谢天地万物，感谢笔墨纸砚，更要感谢当今社会生活。他多次对笔者说"我快活到九十岁了，有吃有住，自得其乐，能画画，被人高看，全靠老师教的本事，全靠亲友帮助。我的一切，是父母给的，老师给的，社会给的，现在我想的是如何把画画好"。他对其恩师子久先生的感情是刻骨铭心的、感戴不忘的，事事处处都可以感觉到。他像保护自己眼睛一样珍藏着子久先生画稿，平日言谈话语离不开子久先生当年的谆谆教诲，"师徒如父子"在其艺术生涯和日常生活中得到充分体现。
左月丹作品。
在学习国画道路上，左月丹主张学习山水画，必须从临摹古画入手，从临摹名家名作中一木一石画起，然后扩及一山一泉、一舍一桥，逐步画出成幅作品，循序渐进，坚持临习十年八年，有了笔墨基本功，再去写生创作，就象山水画家的意思了。不懂规矩，难成方圆。心急吃不了热豆腐。左月丹这样说，也是这样想和这样做的。他年近九旬，依然边创作、边临习古画，从未放松过基本功训练。在其临习古画过程中，他主张有选择地临摹，要择取适合自己情性和艺术理想的经典之作，不作无重点的盲临。他同时主张在临摹中要能够背临，要对原作用心揣摸和深入研究，抓住原作特点及妙处，不能无思索地泛泛临，应临出经典画家的神情意趣来，以便引发自己创作时的神情意趣。从左月丹现存作品题款考察，他临摹遍数最多的画家有王蒙、王时敏、龚贤、王石谷、石涛、吴历、吴石仙等人。他除经常到博物馆重点观摩这些画家作品外，还特意到南京清凉山龚贤纪念馆观赏和临写，以求学到龚贤笔墨真谛。长期对古贤名作的研习，使其创作能够"质沿古意而文变今情"，具有承前启后、继往开来的艺术特质。
左月丹创作水墨山水，喜用清四王那种积山累树的章法，在笔墨上则追求米元章、米友仁、高房山的水墨横点竖画的艺术效果，其画水墨淋漓畅快，深浅浓淡，云雾变幻，水云连天，极富朦胧之感。他有时采用吴石仙、萧谦中等先贤画法，先用水打湿画面，待湿得恰到好处时，再以皴染之法逐层力日画而成，颇见"十日一水，五日一石"之功。左先生画青绿山水所用各种石绿颜色，都是用其珍藏的孔雀石碾磨研制而成的。先以笔勾勒山石树木轮廓，用绿之处染草绿为底，再罩染石绿。树木夹叶先以重墨勾勒，再依次点染草绿、石绿，使青绿山水呈现蔚然而深透的美妙境相。
左月丹作品。
左月丹作品。
左先生对画扇面经验丰富。开笔前，他习惯向扇面上撒些珊瑚粉(或矾末内掺点朱砂)，使扇面留得住笔墨颜色。在构图上，他将扇面分为三段，以中段作标准，找出三段共同的水平线，再往上面写山画水、添屋加树，使画面形象平稳周正，这就避免有些画家将扇面形象画得东倒西歪的弊病。
中国画源远流长的优秀传统，是左月丹艺术创作的摇篮。源于社会生活的持续激情，是月丹老人创作的动力。他的山水画是恪守古法、熔铸众法的创作，也是弘扬先贤、抒发自我的创作，不逐时尚，不随时人，自有古意和新意。左月丹心平气和，澄怀养心，行仁重义，不计名利，故能益寿延年，气度浩然，老当益壮，犹能创制精品佳作，实在令人赞佩。清代李文治《书船山纪年诗后》云:“一代风骚多寄托，十分沉实见精神。”将这句诗用于说明月丹先生其人其画，当是极为妥当的。
（著名美术评论家、天津美院教授 王振德 2008年5月）
左月丹作品。
