著名画家周午生做客天津美术网

著名画家周午生做客天津美术网

[天津美术网]：没骨曾经在我国的绘画史上有过非常灿烂时代，您专注于没骨画，肯定认真研习过历代经典，您从中吸取了哪些？

[周午生]：是的，没骨画很早就有，应该是北宋徐崇嗣创立的，很早，美术史上都有这些记载，有很多画家都画过没骨。比如说王冕画梅花的，有记载用没骨点染的方法画梅花的花瓣，但是这样的作品没有传世见不到了，见到的都是勾出来的写意的作品。有一个现象，历史上很多画家都画过没骨画，但是没有将没骨作为自己的创作的主要对象，比如明代的沈周画过一些没骨花卉，还有后面的一些画家都是零星的出现一些经典作品，都需要我们学习没骨的人自己去搜集、整理。只有在清朝的时候，恽寿平是专门研究没骨花鸟的，他所处的时代距离我们现在比较近，他的作品传世的比较多，能出一些画册，但是也是前人的作品就越少。近现代就很多了，海派的吴昌硕我认为实际上他是吸收了一些没骨的画法在大写意中，还有任伯年。岭南画派居巢、居廉实际上就用了没骨中一些接水注粉的方法。包括张大千有人说他受西方水彩的影响，我觉得倒不是，我认为他骨子里是受中国没骨方法的影响。历史上有很多这样的例子都是“拿来”，拿来主义，从没骨中吸取一部分形成一种非常了不起的画派。我是反过来，把其他旁类的艺术形式或者画派的东西拿过来补充没骨，其实都是一回事儿，而且中国画并不是分的这么清楚，比如我认为工笔画也是写意的，都是具有写意性的，而且要强调这一点，这是最主要的。很多工笔画，我们研究的越细越能感觉到中国画中的“意”，勾线、设色方方面面都是写意的。

[天津美术网]：看到您的画，最初的感觉是这样几个词，干净、清新、安静，这是否是您要传达给观众的？

[周午生]：每个人的画都有自己的特点，你的特点鲜明了也就形成了一种风格。首先风格和特点不是追来的，是一点点形成的，如果刻意的追某种特点，不会真正的打动人。我喜欢明亮的、干净、安静的东西，这样的东西有活力、有佛性，有了佛性就有了咱们中国讲的禅意，儒家、道家的等等这些，这是一体的。

周午生作品《暗香清影》

周午生作品《碧盖猗风》

周午生作品《池鱼思故渊》

周午生作品《春草绵绵不可名》

周午生作品《浮沉自如》

[天津美术网]：主要是传达出来的感觉。

[周午生]：对。这种感觉要是好的，应该是可以用美好的词汇形容的。我喜欢唯美的东西，当然这是一个非常现代的词汇，就是真善美，我认为美的东西肯定不会是错的。但是美是非常广泛的，比如我们画牡丹花，首先我认为牡丹是非常难画的，牡丹花很多人都画，能画出自己的风格来吗？第二，牡丹一定要突显它的富贵气才符合牡丹的特性，但是在这个基础上要不失书卷气，要雅致，这才是一幅好的牡丹。如果只有雍容华贵哪怕它并不俗气也缺少一些味道，这些味道就是书卷气，而且它在热烈的同时是安静的，这样的画自然就好了。比如我们画红牡丹，它的红里面应该带有干净和透亮这就很好了。

[天津美术网]：您还曾经谈过要追求画品。

[周午生]：我简单的说吧，画品也是风格的问题。我觉个例子说，比如潘天寿，他自己讲自己是“一味霸悍、力能扛鼎、强其骨”，他的印就是这样的，所以他的画也是这样的，给人的感觉就是脊梁般的气势，像丰碑一样就立在上面了，就有这样的气派劲儿。范宽的《溪山行旅图》也是这样的状态，那些线看上去是非常磊落的，清清楚楚的，那么这样的人也是具有大气象的人。黄宾虹是画山水的，他讲究“浑厚华滋”，他的笔触碎一些，很多层，在黑之中要有华滋，要亮起来。但是潘天寿和黄宾虹哪个厉害一些，都很好，也很厉害。那么傅抱石先生完全表现出来的就是才情，感染力非常强，这样的画不能挑某一笔的问题，但是溥心畲先生，他的画笔笔都有书写性，在他的画中墨的成份都非常少，就是见笔，同样也很厉害。每个人都抓住了自己的特点发挥到了极致，还是刚才说到的问题，要正确的认识自己。

周午生作品《浮云东南》

周午生作品《好柿连年满桂枝》

周午生作品《好柿连年满桂枝》局部

周午生作品《素秋》

周午生作品《猿》