著名画家肖培金做客天津美术网

嘉宾：肖培金，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会山水画专委会副秘书长，天津美术学院副教授。

简介：多次参加全国书画作品展并获奖。作品被中央电视台，天安门城楼、人民大会堂、中国美协、敦煌博物馆、齐白石艺术馆及国内外友人收藏。作品论文多次在《美术》《江苏画刊》《国画家》《中国书画》《北方美术》等刊物发表。

2000年《新爱花图》获“天津首届花鸟画大展”铜奖。《中国山水画技法教程》在书法导报连载四十余期。主持书法导报《难点解疑》栏目。
2001年《晨钟》获“建党八十周年全国美展”优秀奖，并被列入天津市近些年来中青年艺术家文艺成果。
2002年做客中央电视台《真情无限》栏目，为环保事业捐赠竞拍《雪归图》，所拍款项全部捐赠国家绿色工程，《新血液》参加“迎奥运全国中国画大展”，《里程碑》获“5.23全国美展”优秀奖，并获天津展区金奖。《轻鸥修行》参加“全国第四届楹联大展”。
2003年《寒梅图》获“菜乡情”全国中国画提名展优秀奖。《新血液》参加“全国美术书法精品展”。
2004年《松岩天界开》参加“中国画名家邀请展”、《晨钟》参加“话说天津六百年大型画展”。《山庄青烟》获全国中青年中国画提名展银奖，并荣获首届“齐白石艺术新人奖”，其作品被齐白石艺术馆收藏。
2005年《云山应缘》，被评为天津市优秀青年美术家。
2006年《香清溢远》获第三届“菜乡情”全国中国画提名展优秀奖。
2006年《西域梦境》获全国第三届中国美协会员中国精品展优秀奖。作品被中国美协、人民大会堂、中央电视台、天安门城楼、敦煌博物馆、齐白石艺术馆及国内外友人收藏。

著名画家肖培金做客天津美术网

绘画只有规律没有程式可言

[天津美术网]：欢迎天津美术学院副教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会山水画专委会副秘书长肖培金先生做客天津美术网，肖老师您好！

[肖培金]：您好！

[天津美术网]：能谈谈您在天津美院和在中央美术学院求学的经历吗，期间收获了哪些，哪些人或事对您的影响比较大？

[肖培金]：我的本科阶段是在天津美院读的，研究生阶段是在中央美院。那么在读本科的时候，让我感受比较深的就是两位老师对我的影响。一位是何家英老师，他在我们上学的时候就讲到绘画没有程式可言，只有规律。有时候我么学习传统，走进去了但是出不了，这种情况很多，就是掉进了传统的泥潭中。学画没有固定的程式，但是我们可以走进生活去表现自己的感受，这就是艺术的规律，要遵循着艺术的规律，这是何老师教导我们的一点，打开了我们的思路，这样我们就不被某一家所局限，这点多我来说很重要，现在有些人对我的印象是创作的思路广以及灵活，究其根本应该是在本科阶段受何家英老师的影响。另一位老师就是霍春阳老师，霍老师是把绘画纳入到了中国文化的大范畴当中去研究，这样以来绘画就表现的更为广泛了。他认为绘画到了意境的阶段就不只是表达物象了，更多的是要表达主观的心性的东西，这样一来我在学习的过程当中涉及的范围就更广了，路也走的更坚实。这是两位老师在本科阶段对我的影响，后来到了中央美院，我的导师是陈平老师。我在他的身上也学习了很多治学的精神，他是在李可染先生的指导下完成了在中央美院的学习，所以李可染先生的一些治学态度在陈平老师身上有所体现进而传承给我们。

肖培金作品《枫桥夜泊》

肖培金作品《寒江独钓》

肖培金作品《秋景寒木》

肖培金作品《秋雨绵绵》

肖培金作品《溪山站送图》

[天津美术网]：这些老师主要是在精神上以及治学理念上对您的影响。

[肖培金]：是的，我觉得这是很关键的。我们要基于这样的精神来挖掘自己的东西这是很重要的。

[天津美术网]：在学画之初，作为学生肯定是每个主题都要接触您是从什么时候开始专注于画山水画的？

[肖培金]：谈到心性的东西，其实没有什么道理可讲，兴趣就是兴趣。我的性格比较安静，与花鸟画那种灵动的感觉是不同的，山水画比较符合我的个性，从这个角度上自然而然的触及它、表现它。在上学的时候我就非常喜欢山水画，看到古人的画册非常喜欢，自然就把兴趣点投在这上面了。在读本科的时候我们山水、人物、花鸟都兼修，我就把重点放在了山水上，可虽然都上但是业余时间再去研究。

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金书法作品

肖培金书法作品

研习传统才能了解中国画的本质

著名画家肖培金做客天津美术网

[天津美术网]：中国画离不开继承，研习画册、看古画是每位国画家必须要做的，您都从哪些前辈画家的作品中吸收了营养为己所用呢？

[肖培金]：学习绘画无外乎就是两个方面，一是研习传统，一是接触生活。那么研习传统应该占据一个学习绘画的人的大部分时间，只有研究传统，走进去，才能有建树、有高度。不研究传统就没有办法对中国绘画本质的东西有了解，不了解就只能凭借主观上小的感觉。我在传统的学习过程中，刚开始是在天美，接触明清的东西，石涛等等画家对我的影响也非常大，应该说是一些表现派的画家，到后来在中央美院读研究生，又接触一些宋元的作品，尤其是北宋的画，宋人格物的精神对于我影响很大，所以我也逐渐从对于明清作品的研习递进到元和宋。我们山水绘画最辉煌的时期应该是在五代两宋，奠定了山水画的第一座高峰，技法相对比较完备，出现了一些在历史上有成就的大家。后来我在读研的时候就把精力主要放在了这一时期。

[天津美术网]：这应该是和文化相对应的吧，因为在宋朝的时候文化也十分繁荣。

[肖培金]：宋代在中国历史上确实是文化大繁荣的时期，唐朝恪守法度比较严格，到了宋朝个性开始出现，书法表现的比较明显。在绘画上我们先想到范宽，比如他的《溪山行旅图》《雪景寒林图》，表现大自然的力量和气势，非常的真实，宋人还是以写实为主的，非常感人。我在研究这一时期作品的时候感到古人的画打动我，使我沉浸在这种美好之中，从中学习了很多东西。

肖培金作品《寒窗吟诗图》

肖培金作品《木落秋气离》

肖培金作品《秋声》

肖培金作品《赏花图》

肖培金作品《心同野鹤与尘远》

[天津美术网]：学习和继承是每个学习中国画的人不可逃避的课题。

[肖培金]：应该叫做不二法门。学习书法绘画离开临摹和向传统学习根本是不可能的。

[天津美术网]：那我们现在的生活是和以前不同的，您画出来的东西怎样才能让您现在的观众接受，或者说是全盘的继承吗？

[肖培金]：这是一个比较大的课题。概括的来讲，传统中有很多的精华需要我们学习，学习是为了为我所用的，为我们的创作和从事艺术活动提供经验。我们去了解古人如何表现生活，他的自然观是什么样子的，他们如何从自然形态去转化成艺术形态，在这个过程中人本身起到什么作用。我现在经常和学生们讲，再这样探索的过程中我们会明白中国绘画在干什么，中国画在画什么。我们每个学画的人都绕不开这样的话题，如果解释不了，那我们的画画起来就很迷茫，也就无法进入绘画最本质的东西。就像毕加索说的，绘画和照片不同，绘画有绘画自身的价值，并不是说用物去衡量。毕加索是近现代的画家，宋代的苏东坡他提过，“论画以形似，见与儿童邻”，我们从宋代开始就得出了这样的结论，绘画并不是以像与不像而去论高低的，是要表达“意”，表现绘画自身的价值。

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金书法作品

肖培金书法作品

绘画要带有生命感

著名画家肖培金做客天津美术网

[肖培金]：所以我们就要向古人学习，一种是学习古人留下的墨迹，一部分就是画论，所谓理论与创作实践。古人的每一句话，经过千与年的验证，对于我们后人学习绘画都是非常有用的。唐代画家张彦远的一句话，我经常和学生们讲：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”中国绘画讲究形似、骨气和立意，要想表达这些东西，靠的就是用笔，如果中国绘画失去了用笔，那么中国画就不成立了。那么这一点，我们从欧洲绘画的发展中也能看出来，比如欧洲文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，他的油画几乎见不到笔触，因为欧洲的绘画是模拟状态，是客观模拟，也非常传神，但是中国的绘画是讲求用笔表达的，表达一种生命价值和精神。欧洲的绘画逐渐的从客观临摹阶段到了印象派，比如莫奈，开始到后印象梵高的《向日葵》，欧洲人也在用笔表达物象的生命。所以我们中国画讲笔通神灵，那么不可忽视的就是对书法的研习，中国绘画是靠书法支撑的，如果没有书法的支撑，绘画是在模拟不能写起来。谢赫六法的第一法叫做“气韵生动”，以笔取气，以墨取力，所以笔在绘画中起主导作用，学画者不可忽视的就是对笔的研习。宋代开始，《溪山行旅图，范宽画的树有一种坚硬的力量感，是靠着碑的用笔的方法支撑起来的。到了元代，我们开始抒情，一样是书法在其中表现。最关键的就是认识绘画是干什么，应该是在表达生命。不管是表现我们客观的生命还是一个没有生命的事物。

肖培金作品《寒江独钓》

肖培金作品《清夜无尘》

肖培金作品《素心若雪》

肖培金作品《雪落茫茫》

肖培金作品《烟雨怡园》

[天津美术网]：这个听起来有一些抽象了。

[肖培金]：这就是一种感觉。绘画如果没有这种感觉，就很难抓住东西，也就不感人。《芥子园画传》是清代的，清代只留下了两本论著，一是石涛话语录，另一部就是《芥子园画传》，在序中就提到“活”字，这个字就是要求绘画要带有生命感。我们到幼儿园感受到蓬勃向上的生命感，但是我们到养老院，那是一种生命的萎缩感。下乡感受生活，其实生活就在我们身边，我们看到一个非常漂亮的人，其实长相是一部分，另一部分是精神气质，感动人的有时候是精神气质。绘画有时候要去写生，这两个字我这样理解，就是书写生命，面对大自然，观察感受之后，用画笔去表现大自然的生命，这一点上如果我们明确，就可以去追求生命，如果不明确就只是再画形。看古人绘画，就像学习走路时有人扶着我们走一程，不然的话，什么都不明了的去尝试是不行的。中国绘画要有意境，有意思有思想，不是单纯画出是觉得东西，中国绘画叫“视知觉”，不是只满足于眼球的看，要通过作品打动观者的心，用心体会其中的意，通过作品去思考和想象。我们很通俗的讲，一幅作品有“嚼头”，就像我们吃东西一样，有些东西没有味道，所以中国绘画还讲究“味道”。

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金书法作品

肖培金书法作品

主客体统一是国画最突出的特点

著名画家肖培金做客天津美术网

[天津美术网]：您刚刚做了一个比喻，研习古画仿佛有人扶着我们学走路，这个过程过了之后就是一些自己感受的过程，包括写生。那么在后面的这个阶段，有没有那些事儿哪些人对您的影响很大，您的体会是什么？对哪里的风景更加喜爱？

[肖培金]：最近对元代人的东西进行研究，南宋以后到元大部分的画家都在南方，他们表现南方的东西比较多。典型的就是黄公望《富春山居图》，研究这幅画的时候我就到了实地去看，从实际的风景到画面其实是经过了画家本人的转换，我要看到哪些东西发生了变化。最初的时候我也比较幼稚，想去看看黄公望画的是哪一段的富春山，结果我走了很多地方也没有发现。画家笔下的富春山已经不是实景了，应该说是画家心中的富春山。也可能取了一些造型进行组合，最重要是变成了自己的心境映射到了画面中。所以我们看到的黄公望的《富春山居图》是如此的空灵、淡泊。我们看到他的画面都是很淡的，没有非常浓重的笔墨，不像北宋追求力量，黄公望的线条都非常柔。这就说明把人加入到了画面之中，对我的启发很大，绘画是人加自然而不是纯自然的东西把它再现出来，这是对一个学画者很重要的，如果意识不到这种人加自然就变成了一种主客观的东西，绘画就没有意思了。中国画最突出的特点就是主客体的统一，客观是富春山主观是画家本身，因心造境。我在南方写生的时候，十月份去，南方还都是绿油油的样子，学生看到我的实景写生很诧异，我面对绿油油的南方画出了一幅雪景，所以学生很不理解。我会告诉他们写生不是照抄和复制，它应该是面对实景因心境而造景或是造境，造一个境界出来。境界就决定着画品的高下。

肖培金作品《鹤寿图》

肖培金作品《流水人家》

肖培金作品《秋江》

肖培金作品《泉水洗心》

肖培金作品《烟雨江南》

[天津美术网]：其实这就和我们后边的问题结合起来了，画面的境界应该怎么营造，就是要结合画家本身，是这样的吗？

[肖培金]：是的。我的画面中经常有小亭子，有一个读书人，有杯茶，其实这就是自然而然的表达自己。譬如那个亭子也许就是我的画室，其中的人就是我的象征。这其实表达我的人生观，对于物质我并不追求，我的画室并不需要非常的豪华，而且在没人打扰的状态下读书是很快乐，画画就是表现画家的所思所想。去年我去九华山，那里有个尼姑庵，里面有个出家人，黑龙江人，四十多岁。我们相互认识，在她的房子的门口有一幅对联，我还没看内容，就感觉字非常的打动人，一下子就抓住了我的心。但是她本人并不认为她的字好，因为她没有练过字，但是我认为恰恰是因为她没有练过字，写得非常真实和自然。

[天津美术网]：写的什么内容呢？

[肖培金]：上联是“清净来自内心”下联是“无需向外寻求”横批是“老实念佛”。作为对联来讲并不是非常的合辙押韵，但是是非常质朴的，表达出了她的清净。反观自己，也带给我们很多思考，清净应该是来自内心的。回来之后我就根据这幅对联创作了一幅画，用小亭子代表了她的茅舍，用人物代表自己，外面画了几棵树，有一些风雨变动的感觉，里面的人物在很安静的读书，一动一静之间很简洁的手法表达了这种清净在内心。这幅画如果看进去了，会有另外一种感觉，而不是单纯从表面看它是否漂亮。

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金书法作品

肖培金书法作品

追求力量不能失去空灵、宁静

著名画家肖培金做客天津美术网

[天津美术网]：您喜欢画什么样的景色？

[肖培金]：我非常喜欢雪景，包括这次展览也有很多雪景，雪在中国佛教中是智慧的象征，很多朋友认为我的画比较冷意，我是自然而然的流露。我也在思考自己为什么有这种流露，其实环境的冷，更容易让人反观自己，关照自己的内心。有句话说“最难的事情”是认识自己，要有一些艺术作品让人能冷静下来。我是一名画家，我的心干净了、简单了投射到画面上才能是简单干净的，这样的画面才有境界。唐代的王维的雪景像玉一样干净，有助于引领人们的精神境界朝着单纯的方向追求。在我们这个时代，大家片面的朝着物质追求，这样就削弱了对精神的追求，人在面对权利、财富、贪婪的时候不容易把握自己，文化的作用还在于影响，让人们的心更加清净。我们从事绘画事业，我们的价值在于来到世上能不能帮助他人，自己能享受多少其实并不是价值的体现，我的绘画希望带给大家满足感，满足当下的生活，才能快乐。我现在美院从事绘画教学，一方面让我的学生认识绘画，帮助学生解读传统、训练技法，另一方面应该引领学生树立正确的价值观，这样他们将来才能有大的造化。

肖培金作品《孤亭寒木图》

肖培金作品《荷塘独趣》

肖培金作品《秋江归隐》

肖培金作品《山水清言》

[天津美术网]：提到《富春山居图》时，您用了淡泊、空灵两个词，如果让您用一些词汇来形容您的绘画您会用哪些词，或者您希望自己的绘画传递给观者什么样的感觉？

[肖培金]：清净、空灵正符合佛家、道家的精神。很多绘画表达不能做到空灵和清净，这样的画面不能将人引领到一种境界中去，不能超然物外。我的画面在追求力量的同时不能失去空灵、宁静。

[天津美术网]：对您的山水作品的评价中有这样一句话“在儒与道的哲学思想观照下形成的中国绘画特有的人文精神品格”，那么“中国绘画特有的人文精神品格”是什么？
[肖培金]：中国的山水画大致分两类，一类是院体画，宋代开始设画院，专门有些画家，满足于皇帝贵族的需求，他们需求决定了画家的创作。另外一类就是文人画，这种绘画不重在对于物的表达，而是重在对于人文精神的关照，这就符合了中国山水画。中国画从诞生之初就不是为了再现而出现的，因此就是在老庄思想的引领下形成的中国山水画，是一种畅神作用，是引领精神的。“望秋云，神飞扬”，看到秋云就能心旷神怡，“临春风，思浩荡”，这就是精神作用。中国山水画从一个较高的层面去认识自然、表达自然。

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金书法作品

肖培金书法作品

人生在绘画中是非常关键的

著名画家肖培金做客天津美术网

[天津美术网]：现在您的和周午生老师的作品正在静海书画艺术馆展览，能介绍一些简单的情况吗？

[肖培金]：这次是回家乡展览。现在提出“文化兴区”，也想以一些高水准的东西提高静海区整体的文化层面，基于这样的考虑我和周老师受邀办了这次展览。静海是我的家乡，应该说压力比较大，我生在静海长在静海，也在静海工作过，对家乡的感情很深，我的成长离不开家乡这片土地对我的滋养。所以也想拿出自己最满意的作品来回馈家乡人民。所呈现给大家的作品都是这段时间通过学习目前阶段比较满意的作品。

[天津美术网]：什么时候得到的通知。

[肖培金]：确定这件事情是在两个多月之前。

[天津美术网]：您的作品全部都是山水作品吗？

[肖培金]：大部分是山水，也有几幅小的花鸟画。

肖培金作品《梅香书屋图》

肖培金作品《清静来自内心》

肖培金作品《秋水图》

肖培金作品《天寒色青苍》

肖培金作品《一路荣华》

肖培金作品《恰似一江春水向东流》

[天津美术网]：能介绍一幅具体作品吗？

[肖培金]：有一张题目是《恰似一江春水向东流》，这样的题目对于山水画来讲比较难表现，是李煜的一首词中的句子，李煜的诗大家都知道是比较忧伤的。这张画取材于九华山，我们在九华山写生的时候经常会遇到一些出家人，在休息的时候我喜欢和他们聊聊天，我们很好奇。遇到一个和尚，我首先想到的就是他为什么出家，希望得到一些故事，因为人生在绘画中是非常关键的。又一次我们在写生，面前是一个小瀑布，有一个小和尚坐在那里若有所思，这个画面突然间就撞入我的脑海。我在想他在想什么？创作的时候我就回忆起了当时的感受，我做一种揣摩，可能他看着当时的流水，想到自己过去的一切，过去的坎坷。过去的就过去了，像水一样的流走，这样才能静心。出家人有自己的思考，我们作为普通人也是如此，我们面对一些事，顺心的、不如意的都是一笑带过。这就是中国画，不在于画面的漂亮而是“意”符不符，合不合。

[天津美术网]：这也是评价中国画的标准。

[肖培金]：漂亮和美是两个概念，中国画的美是笔墨之美。董其昌就提过，“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”

[天津美术网]：这次展览之后，您对自己还有什么打算？

[肖培金]：2015年做了几个展览和活动，本次展览之后应该静下来把积累的东西整合梳理一下。春天的时候要出去写生。

[天津美术网]：好的，非常感谢肖老师来到天津美术网做客我们的节目，谢谢！

[肖培金]：谢谢！

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金作品

肖培金书法作品

肖培金书法作品