天津美术网讯 由天津美术馆、北京1+1艺术中心、中国写实画派联合主办的“2015中国写实画派十一年展”将于12月4日下午14:00在天津美术馆开幕。此次展览汇集了陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐维辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、徐青峰等26位著名画家作品90余幅，其中大部分为2015年最新力作。届时，艾轩、李贵君等著名画家将莅临现场，为观众讲解写实油画的魅力。中国写实画派的画家他们志同道合，以人性为指南，用特立独行的意志和日臻成熟的绘画技术，努力探寻一条能够让艺术回归本源的道路。

    中国写实画派已经持续了11年，而有记载的写实绘画已逾千年，人类对绘画的兴趣更是与生俱来。在经历了近百年的现代主义和当代艺术的革命运动后，写实绘画依然存在，说明立新不一定就能破旧，尤其是源于人性又历经时间洗涤的传统与经典，不是靠那些文字就能让其消亡的。

    天津美术馆馆长马驰为此次展览撰写前言，他在前言中写道，无论在哪个时代，把一个东西画的惟妙惟肖，都是一件很了不起的事情。在数码影像到处泛滥的今天，在各种观念充斥美术界的当下，当所有的评论家都认为“艺术不能仅是炫耀手艺”的时候，偏偏还就有这么一群艺术家，就是偏执地在画面上“炫耀手艺”，而这种在痴迷传统基础上的，对手艺的炫耀，已经超出了艺术与表现的范畴，而近似于一种宗教般的虔诚。正是这种这种态度上的质感，也成为写实主义绘画的深度魅力，吸引着你，慢慢地走近它，在这里致幻、沉迷，欣喜，惆怅。

    现实的微尘与光华——写实主义的深度魅力

    马驰

    所有的艺术似乎都离不开一个主题，就是如何再现一个世界。而我们所在的世界，注定是真实的、具象的、庞大的，琐碎的。对于一切以写实为终极手段的艺术而言，存在着这样一个逻辑：关于这个丰富的，可触摸的现实世界，徜徉其中，一切都摆在那里，我们似乎已无话可说，但只要有人轻轻的开始，那么一切又可以讲述下去，之前所有的平静与淡定都成为了开场前的序曲，真实的世界里，我们完全摒弃了虚幻的理由。

    还有什么比真实更能打动人呢？

    所有讨论写实主义绘画的人，都绕不开关于摄影术的牵绊。在写实主义源远流长的历史中，摄影术的诞生与普及确实给绘画造成了巨大的冲击，绘画不再是人们留下真实影像的唯一手段，这也使得全世界的绘画走向了完全不同的道路。但是和当初先贤们的估计有所出入，就是写实绘画不但没有消亡，更没有萎缩，它反而参考着摄影技术，在再现现实的命题下，走的更深入，更直指心灵。

    当今的美术界，理论太多，弄得很多观众一头雾水，对于许多种艺术形式搞不明白，一来二去，也就失去了搞明白的兴致。而写实绘画非常简单，很明白地告诉你，这没什么高深的复杂理论，就是来让你看画的。就像大家又回到了许多年以前，画家们在一起谈论最多的不是想法，而是技术。在工业化进程越来越快的今天，一切“慢生活”的，手工的，传统的方式开始又成为都市人群的向往。在这个社会背景下，那些当代艺术家们与其用晦涩的，谁也看不懂的艺术方式去批判工业社会的弊端，还不如以身作则，让自己的工作方式复古一点，传统一点，从写实主义开始下手，修炼自己，也陶冶公众。

    无论在哪个时代，把一个东西画的惟妙惟肖，都是一件很了不起的事情。在数码影像到处泛滥的今天，在各种观念充斥美术界的当下，当所有的评论家都认为“艺术不能仅是炫耀手艺”的时候，偏偏还就有这么一群艺术家，就是偏执地在画面上“炫耀手艺”，而这种在痴迷传统基础上的，对手艺的炫耀，已经超出了艺术与表现的范畴，而近似于一种宗教般的虔诚。正是这种这种态度上的质感，也成为写实主义绘画的深度魅力，吸引着你，慢慢地走近它，在这里致幻、沉迷，欣喜，惆怅。

    展览名称：2015中国写实画派十一年展

    主办：中国写实画派、北京1+1艺术中心、天津美术馆

    协办：北京文物局、吉林美术出版社

    媒体支持：中国艺术网、天津美术网、天津日报、今晚报、每日新报、假日100天、天津电视台、天津广播电台、北方网

    展期：2015年12月4日—2016年1月10日

    展厅：天津美术馆3楼2、3号展厅

《野山》 艾轩 130x120cm 2015年作

《正午》杨飞云 130x95cm 2015年作

《鼓手》徐芒耀 160x100cm 2015年作

《弯弯的羊肠道》王沂东 60x60cm 2015年作

《风影》陈衍宁 122x167cm 2005年作