天津美术网讯  2015年6月2日，“无名者的生活——李津三十年”新闻发布会在北京蜂巢当代艺术中心举行。由龙美术馆主办、蜂巢当代艺术中心和玉兰堂协办的大型展览“无名者的生活——李津三十年”将于2015年9月10日在龙美术馆（浦东馆）开幕，展览由汪民安策划，将持续至2015年10月10日。

李津1958年出生于天津，1983年毕业于天津美术学院中国画系。在学期间，他开始关注新美术思潮，于80、90年代多次赴藏创作“西藏组画”，并参与“前进中的中国青年美展”和“89中国现代艺术大展”等展览，是“85新潮美术运动”中重要艺术家之一。从上世纪90年代起，李津开始 “胡同市井”、“练功”、“动物”以及“饮食男女”等系列创作。作品主题越来越日常生活化的同时，他找到了水墨传统在当代的切入点。

本次展览从“85新潮美术运动”为起始回溯李津三十年内的创作历程，将呈现100余件作品，也将展出文献资料作为辅助，以呈现这位“85 新潮美术运动”中的重要艺术家在中国当代艺术史中所开启的新方向。

李津30年的绘画探索的重要意义在于，他将水墨画同当代的世俗生活完美地结合起来，使得绘画和生活这两者都获得鲜活的状态。他因此同时肯定了水墨的当代性和生活的世俗性。考虑到水墨画曾经的“穷途末路”状态，也考虑到食色生活曾经背负的恶名，李津在这方面的成功探索显得尤其可贵。

策展人汪民安在新闻发布会上提出了李津作品的四个悖论。第一，李津作品中人物都在满足的吃喝，其实是每个人都有悲剧的意识、死亡的意识，因为人生苦短，所以及时行乐。第二，李津绘画场景和绘画对象都极其世俗，但大俗即大雅。当世俗到极致的时候其实是一种雅致的呈现。第三，李津的作品构图都非常饱满，很少留白，人物和食物都非常的丰厚。在这种饱满的背后其实是以前的生活物质极其匮乏的一种体现。第四，李津画面中的人物很多都是在吃东西、吃肉，李津将人和食物并置在一起，在李津的画面中动物和人是没有差异的。

李津的作品是表层的喜剧，然而在深层却埋伏着挥之不去的伤感：正是必死的悲剧意识促发了他对世俗生活的强烈迷恋。