陈少梅艺术研究会常务副会长赵景宇先生向陈佩秋先生颁发聘书

天津美术网讯 海派艺术大师陈佩秋受聘陈少梅艺术研究会终身艺术顾问。陈少梅艺术研究会常务副会长赵景宇先生7月15日在沪拜访陈佩秋先生期间为陈佩秋先生颁发了聘书，并就国画大师陈少梅的绘画艺术进行了广泛而深入的学术交流。

陈佩秋先生和赵景宇先生在交谈

陈佩秋先生说，陈少梅先生不仅是天津近代绘画的领军人物，还是京津画派最具影响力的画家之一。陈少梅工写兼长，传统功力深厚，无论山水、人物，结构极为讲究，以小见大，作品笔力清峻挺拔，具有极高的艺术品格。

赵景宇先生与陈佩秋先生合影留念

陈少梅先生祖籍湖南衡东，少年即成名于天津，作品曾于上世纪三十年代荣获“比利时国际艺术博览会”美术银奖，逐步成为津门画坛领袖；其传统艺术功力深厚、修养全面，山水、人物、花鸟、书法等皆精，在山水画艺术方面对近代美术史贡献巨大，重振了三百年来北宗山水的辉煌，作品多依宋人法本，尤以南宋马远、夏圭为宗，笔力清健，画意超拔脱俗，融诗书画为一体，堪称北派山水画一代宗师，被誉为“唐寅以后第一人”，“马圭再世”，为晚明以来传承和发展宋画艺术最为杰出的画家，陈少梅由此在近现代美术发展历程中成为一座不朽的艺术丰碑，生前曾担任中国美术家协会天津分会主席（天津美术家协会前身）、天津美术学校校长（天津美术学院前身）等职务。

陈佩秋先生和赵景宇先生在交谈

陈佩秋先生艺术简介

陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。擅长花鸟和山水画创作，题材广泛，技法全面。工书法，精行草，是一位当代中国画坛上能够在延续经典传统的同时拓展新局面的画家。创作之余，致力于中国书画的鉴定研究。1956年工笔画作品《天目山杜鹃》获上海青年美展一等奖及全国青年美展二等奖。1985年作品《红满枝头》获第六届全国美展铜奖。2002年获第五届上海文学艺术杰出贡献奖、上海文学艺术奖(提名奖)，担任“当代中国画优秀作品展”上海展区评委。2004年被授予“中华人民共和国文化部先进个人奖”。

陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的，即没有旧就没有新。她细心钻研中国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。在用色方面，陈佩秋先生特别地偏爱绿色和白色：浓翠欲滴的芭蕉、柳荫。皎洁无瑕的荷花、鹭鸳，所酿成的静谧氛围，有如青玉或碧玉一样温馨；偶尔用红色或紫色：春水方生，细鳞焕彩，秋风乍起，文禽啼血，所幻出的神奇境界，又如玛瑙或宝石一样明丽；满山遍野，层林尽染，白露横江，一碧如烟，绿中透蓝，蓝中现黄，“夕阳紫翠忽成岚”，恍如水晶琉璃世界。她的用色，具有一种令人目迷心醉的魅力，这是传统中国画中从来不曾有过的，而完全是借鉴西洋画的一个创造性成果。陈佩秋的绘画意境是恬淡宁谧的，蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽，空山新雨后，木叶尽丹黄，一种清醇平和的韵致，足以令人涤除玄览、疏瀹而心。静，属于传统的审美范畴，但传统的静大多带有某种消极的色彩，体现了与社会功利相扦格的失意和无奈，宁静平淡的意境之中，交响着一片大音希声的哀弦急管。陈佩秋先生对社会功利始终持超然的态度，造就保证了她在艺术创作上审美判断的纯粹性；对于山水、花鸟，她满怀挚爱，但始终是把它们作为大自然的造物来欣赏、来表现，这又保证了她所创作的审美意境的纯粹性。因此，她的静也就相应地脱出了传统的范畴，绝不染着任何消极或积极的功利色彩，而祇是静静地启迪观者与大自然作心灵的对话。 （赵景宇 撰稿）

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