南开画院组织画家7月25日上午参观“清代中期绘画特展”。

南开画院组织画家7月25日上午参观“清代中期绘画特展”。

天津美术网讯 今天（7月25日）上午，南开画院组织部分画家到天津博物馆参观“清代中期绘画特展”，向传统经典问道。并在现场召开学习交流座谈会，结合南开画院办院特点与发展方向，围绕如何更好地继承和发扬中国传统绘画艺术展开研讨。

天津美术学院教授、著名理论家何延喆，南开画院院长邢立宏，南开画院副院长许鸿茹，南开画院秘书长陆冠津，南开画院书画家谷伯言、陈连羲、张立春、刘福和、刘金强、孙翊、高琴等参加本次活动。

“清代中期绘画特展”是继2017年“清代前期绘画特展”展出之后，天津博物馆推出的又一清代绘画主题展览。此次展览关注清代康熙末至乾隆、嘉庆年间的中国画坛，分“四王、吴、恽”传派绘画、宫廷绘画、扬州地区绘画和其他重要画家绘画4个单元，力求展示中国画在清代中期发展脉络，系统性地呈现了这一时期的画坛面貌和艺术成就，对当下研究中国传统绘画艺术具有现实的指导意义。

天津美术学院教授、著名理论家何延喆先生现场指导，为画家介绍了清代绘画特点，解读展品的文化内涵和历史背景。何延喆说，清代中期以清朝最鼎盛的时期——“康雍乾盛世”为开端。这一时期政权逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“四王、吴、恽”的绘画当时被视为正统嫡脉，具有尊崇的地位，追踪者众多。其中，四王传派以复古为职志，将四王作为企羡和追逐的典范，非常重视笔墨功力的锤炼和经营位置的推敲，尤其强调笔墨本身的独立审美价值。由于皇帝本人及皇室的审美需求，加之强大国力的支持，宫廷绘画无论画家群体规模或创作活动在这一时期都趋于鼎盛。西洋传教士亦参与宫廷绘画创作，带来了新的画风。此外，这一时期由于盐业和漕运的优势，扬州一跃成为东南地区最繁华的商业都市，随之形成了活跃的绘画市场。画家聚集于此，山水楼阁画家群体和在写意花鸟以及人物画的创作方面颇多创新的“扬州八怪”应时而生，取得突出的成就。另有一些画家独辟蹊径，创造出令人耳目一新的风格面貌，共同构成了清代中期绚烂多姿的丹青世界。

南开画院院长邢立宏说，只要中国传统文化不衰，中国画就有无穷的生命力。南开画院成立四十年来，一直以传承中国传统绘画为宗旨，重视“师古人、师造化、发心源”的中国画学习规律，每个画家不论山水、花鸟、人物，都有明确的前辈传承，都有明显的风格特点。这些与画院成立之初，王学仲、梁崎等一批津门老艺术家的多次讲座现场演示不无关联。因此，南开画院在传统绘画的继承上成了津门重镇。津派绘画基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。从这方面来讲，本次组织参观“清代中期绘画特展”意义重大。邢立宏表示，南开画院将更加重视对传统绘画艺术的继承和发扬，为繁荣文化事业做出贡献。

与会画家认为，通过观摹，画家们分别对一些感兴趣的作品反复研读，大家对于如何继承和发展中国传统中国画艺术有了进一步认识，认为继承传统不单是学习技法临摹原作，更重要的是了解历史、把握中国文化精神，用中国古代哲学思想品评作品的优劣，创作出既有中国画特点又符合时代精神的作品。（包仲川、刘俊苍）

邢立宏、谷伯言、陈连羲、刘福和等在画展现场观看作品。

何延喆在画展现场观看作品。

邢立宏、许鸿茹、张立春、陆冠津、刘福和在画展现场观看作品。

许鸿茹、张立春、刘福和、刘金强在画展现场观看作品。

陈连羲在画展现场观看作品。

邢立宏、谷伯言、陆冠津、赵艳玲在画展现场观看作品。

邢立宏、陆冠津在画展现场观看作品。

邢立宏、高琴在画展现场观看作品。

邢立宏、赵艳玲在画展现场观看作品。

许鸿茹、刘福和在画展现场观看作品。

许鸿茹、刘福和、刘金强在画展现场观看作品。

何延喆在画展现场观看作品。

孙翊在画展现场观看作品。

南开画院画家参观画展之后，组织召开交流座谈会。

天津美术学院教授、著名理论家何延喆在座谈会上发言。

座谈会由南开画院院长邢立宏主持。

南开画院秘书长陆冠津在座谈会上发言。

何延喆、邢立宏、陈连羲、陆冠津在座谈会现场。

许鸿茹、谷伯言、高琴在座谈会上。

张立春、刘福和在座谈会现场。

刘金强、孙翊在座谈会现场。

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