著名画家王勇做客天津美术网

    嘉宾：王勇，天津市美术家协会会员，天津市政协书画艺术研究会会员，中国工艺美术学会会员，天津市工艺美术学会会员，中华周易协会终身会员、常务理事。

    简介：王勇，号清玄，1963年天津市生人，自幼学习绘画，经多位名师的指导下学习国画、素描画。 1977年投师于天津著名工笔画家姜毅然先生门下，学习正统的工笔白描画，后考入天津美院开办的山水画专科班学习，主攻山水画，在学中掌握了纯水墨山水画技法、大青绿、金碧重彩和蕉墨勾勒等画法，学习中也丰富了我手指画的理论和实践，在不断的研模古人布局营造中渐渐感悟到周易理论在绘画中的重要性，本人因家承易学渊源，学习并研究易理风水学文化，在深造学习中不断拜访名师，加深绘画与易理的融合贯通。把古人的绘画和现代的建筑环境学、风水学合二为一，用多种手法在绘画中表现出来，其中纯指墨易理风水画深受专业人士好评，观后使人理气合一，有清新明秀的道古之风，体验到五行生克的利益联想，以新奇的画风向人们展示了不同的艺术心境，在国画领域中又开创了一种新境界。

著名画家王勇做客天津美术网

友人展示王勇老师的作品

    [天津美术网]：您家承易学渊源，对易学风水文化也有着深入的研究，那么您是如何将这门学术与您的绘画相结合的？和普通绘画所呈现出的效果又有哪些区别？

    [王勇]：优秀的画家总是把对客观对象的形，神的观察和感觉，于自己心中的情怀思绪交融并汇，与山川“神遇而迹化”，在胸中形成艺术的“意匠”，“写意”与“传神”兼而有之，难分难舍。再者，因为“神”寓于“形”，又“形”方有“神”，强调“写意”，却始终没有完全抛弃“形”，都在“似与不似之间”。画家提倡“写意”，意与神虽不同，笔“意”存于心而“神”寓于物。但心中之“意”却是缘物而起，情乃处景而生，因而“意”于“神”又紧密相关。“意存笔先，画尽意在，所以存神气也。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

    [王勇]：说到家承易学渊源，我从小就爱翻看我家箱子的很多书籍，记得书很多，每次到过年扫房时都要卖掉一些，但有些书始终是放得很好，有成套的线装书，也有薄的小册子，后来才知道都是关于易经的书，那时晚上经常拿出来看看，一有不明白的问题就问我父亲，我父亲在这方面有所造诣，同事有大事小情的都上家来求问，那时听我奶奶和我母亲说，有些书是从我姥爷家拿来的，我的姥爷是位民间易学高手，这在他家乡的同族也是声名显赫，我在这种家庭环境的熏陶下也一直在学习易经，在社会越来越重视传统文化的大潮下，很多大学院校也增加了周易的理论学科和城市建设风水学，这使国内的易学组织和协会也就多了，后来我参加了天津市周易实用协会，并多次参加了全国易学大会，逐渐的进入了这个专业的领域，而且在专业技术上有了一定的提升，本人现在是中华易经协会的常务理事，终身会员，并多次在年度总结大会上提名并获奖。那么我如何将周易理论融入到我的指墨画中的呢？因为老百姓认为的山水画都是大山大水、大海聚财等等，其实不然，我们欣赏一幅山水画，首先看到的是阴阳气势，而这个所谓的“势”，有凶有恶、有阴有阳，统称为“煞”，很多画家不太知道风水知识，讲究活龙有脉、水要有情、树分阴阳、人有旺衰，有的画尽是些孤峰枯木斜、断水破桥庵，这样一幅衰画谁家挂在墙上能有好气场？按照风水学的要求是案山明阔荣开丈、四水归巢龙虎安。山有情、水有义、人安逸，如果画中山也穷、水也恶那么人也不会善的，在不断的深入研究古人的易学理念中，越来越体会到发扬和推广风水山水画的重要性。

    [王勇]：山水画虽是以山川自然景观为主要描写对象，但它却不是对自然山水纯粹的机械描摹，也不是画家自我主观的臆造，而是将山水融入精神的生命感悟，是“天人合一”境界的艺术落实。是画家通过个人的情感体验，观山水之气象，体宇宙之生命，遵自然之规律，化物我之矛盾，将自然山水精神化，把自我精神对象化，最终以生命的韵律呈现的艺术形式。因此，它承载着中国人人文情思的厚重。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

王勇作品