著名画家王勇做客天津美术网

    嘉宾：王勇，天津市美术家协会会员，天津市政协书画艺术研究会会员，中国工艺美术学会会员，天津市工艺美术学会会员，中华周易协会终身会员、常务理事。

    简介：王勇，号清玄，1963年天津市生人，自幼学习绘画，经多位名师的指导下学习国画、素描画。 1977年投师于天津著名工笔画家姜毅然先生门下，学习正统的工笔白描画，后考入天津美院开办的山水画专科班学习，主攻山水画，在学中掌握了纯水墨山水画技法、大青绿、金碧重彩和蕉墨勾勒等画法，学习中也丰富了我手指画的理论和实践，在不断的研模古人布局营造中渐渐感悟到周易理论在绘画中的重要性，本人因家承易学渊源，学习并研究易理风水学文化，在深造学习中不断拜访名师，加深绘画与易理的融合贯通。把古人的绘画和现代的建筑环境学、风水学合二为一，用多种手法在绘画中表现出来，其中纯指墨易理风水画深受专业人士好评，观后使人理气合一，有清新明秀的道古之风，体验到五行生克的利益联想，以新奇的画风向人们展示了不同的艺术心境，在国画领域中又开创了一种新境界。

著名画家王勇做客天津美术网

王勇正在创作

    山水画让我的发展有了更多可能性

    [天津美术网]：王老师您好，您自幼学画，最早学习国画和素描，后来转为工笔，最后回归水墨山水，说说您学习绘画的这个转变的过程吧。

    [王勇]：我自幼酷爱绘画，那时候父母双职工，我和我弟弟俩人白天跟爷爷奶奶一起生活，我生性好静，每天都用铅笔描拓母亲从单位借来的连环画，我就这样在绘画上独自摸索，直到1973年，在我10岁的时候，我姑父带着我去当时的南开第三文化宫，找到他的同学，让我跟着素描班学画石膏像，在那段时间，我第一次接触到了正统的绘画知识和观念，第一次与大卫、高尔基和维纳斯结缘，后来，我的二舅将我介绍给他的朋友——画家王子襄先生，让我跟他学习国画，老先生当时正给艺林阁和杨柳青画店画扇面和书签，而我在耳熏目染之下，渐渐的爱上了国画这门源远流长的古老艺术。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

王勇作品

    [天津美术网]：您1977年的时候投师于著名工笔画画家姜毅然先生，开始了正统的工笔画学习，您觉得姜老师带给您最大的变化是什么？对您后期的绘画生涯有哪些帮助？

    [王勇]：在我十六七岁的时候，我父亲通过朋友渠道，把我领到了著名工笔画家姜毅然先生家里，他看了我平时画的习作，先是提了一些建议，然给又我一套他自己的白描画，让我回家用拷贝纸拓下来再用毛笔勾画，后来又给我了成套的工笔花鸟和没骨兰花，照此练习。过程当中，教会了我什么是用笔、用纸、用墨，让我懂得了什么是画的经营位置、气韵生动，这样的单勾白描画学习一直持续了2年。在学画期间我领悟了到如何用墨、控制墨色、行笔技法以及白描中的透视关系，在系统的学习和师傅耐心的指导下，我的画逐渐有了师父的风格，自此我对创作越发热情近似于痴迷。但自1981年参加工作之后，我绘画创作的时间无奈的被缩短了，甚至到后来师父辞世后的很长一段时间里，我都不知道该画什么了，经历了一段学习绘画的迷茫期。我的一次重要突破源自于一次偶然的契机，一天，有人上门求画，他带着画册请我临摹古人的山水画，这对我来说是一个崭新的领域，因为我之前学习的都是工笔花鸟画，正是那次对山水画的接触，让我在绘画上的发展有了更多的可能性。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

    “写神传韵”是山水画的主要特色

著名画家王勇做客天津美术网

王勇正在天津美术网进行创作

王勇和他的作品

    [天津美术网]：您后来考入天津美院专科班进行系统性的学习山水画，并掌握了各种技法，那么是什么原因让您接触到了手指画又一发不可收拾呢？

    [王勇]：临古人的山水画不是一件容易的事，不知从何下手，更不知道先画哪一笔，程序是什么，正巧那时刚好天津美院专科培训班在招生，当时在解放南路湘江道中学开办的美院绘画专科培训班，我考入了国画系山水研究班，从此利用每天下班的业余时间开始了新的学习。在学期间掌握了众多的山水绘画技法，当时我们的老师是著名的山水大家赵树松先生，他教了我们重彩工笔勾金山水，还有大翠绿山水，让我们临摹古人的山水名作，课上他给点评，使我一点点掌握了山水画的浓淡干湿蕉、墨分五色、石分八层、攒山聚五等技法，领略了古人各个朝代时期的绘画风格和代表作，让我眼界大开，我就像鱼儿进到了大海，在艺术的海洋里遨游。很偶然的一次，我对一种新奇的画法惊叹古人的创意——“手指画”他是明末时期指墨画家高其佩先生，看着他那奇妙的画风，特殊的气息，还有时断时续的线条，都深深地吸引了我，因为他有一种苍老的金石味道，这是笔墨所达不到的，他的点染勾勒都是用手完成的，能随意的喷云吐雾，这对我的认知是很难想象的，从此我对指墨画产生了极大的兴趣，也开始尝试指墨绘画，未曾想这是一个艰辛漫长的摸索过程，这一次坚持就是十几年。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

    [王勇]：我觉得，一幅好的山水画，无论是写生还是创作，无论是巨构还是小品，“写神传韵”是主要特色。所谓“写神”就是捕捉万物造化蕴含的生命美、自然美，唯有这种生命美、自然美才能使人动心动情，生发意境，产生创作的冲动，达到下笔有神的地步。我们欣赏前人的传世之作，那种化古为我的笔笔有生意、处处有“我神”的造化自然，总是让人有不断品咂、反复回味的审美内容。从北宋山水画家范宽到现代山水画家黄宾虹，其顶天立地的章法表现峰峦起伏、壑深林密的威猛之势，那是石涛所讲的“笔与墨会，是为氤氲”的写意精品，实为风云际会、峥嵘浑莽之佳构。水墨与自然机巧的露白布虚相映成趣，表现出一种山川的郁勃之像，给人以烟云供养、一片豪迈之美感。

    [王勇]：山水画虽是表现自然美，但却总是带有人文色彩，如古代山水画中的所描绘楼、榭、亭、观就是自然山水中的人文。山水画中的人文色彩，一种画家本身的色彩，即画家自身修养在画中的显现。另一种就是自然山水的人文色彩。自然山水的人文色彩表现在历史遗迹以及人对自然的改造上，即人化后的自然。无论是历史遗迹抑或是人对自然的改造都与这方山水的历史和民风、民俗有着密不可分的关系。自然山水的人文与画家自身修养完美的结合，就是画风。古人提倡山水画家要“读万卷书，行万里路”就是这个道理。读万卷书，可以熟知历史，传习经典。行万里路，则既可饱游饫看，纳万象于胸怀，又能熟知各方人文，耳濡目染，于不经意间陶冶自我情操。我画面的质朴与厚重，就是这种精神所赋予我的。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

王勇作品

    指画在细节处理上应该是最大的难点

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王勇正在进行指墨画创作

王勇正在进行指墨画创作

    [天津美术网]：您的指画创作出来的山水作品常被人误以为是传统毛笔的杰作，也遭受过质疑，您是怎么解释的？这是不是也是您最终想要达到的效果？

    [王勇]：指墨画不同于用毛笔，指画要求五个手指都有不同的用处和技法，我总结的是拇指用于搓，食指用于勾，中指用于皴和画，无名指和小指用于点、渲、染，而合拢手掌可以大面积的晕墨和皴擦，同时掌和背并用可渲染，一般来讲绘画中指和食指并用，水墨存于两指之间，出墨时调整速度就可画出精细或粗犷的线条来，谈到细节，首先要求指甲留的不能过长，长则纸受损，也不能太秃，秃则不能勾画出细小的线条，比如人物的衣褶和昆虫的须爪等，这样我也有异于别人指墨画的风格，还有我从来不挑绘画用纸，什么宣纸都可以画，在长时间的实践摸索中基本掌握了多种生宣的物理性，做画时对墨有一定的要求，主要是用一些含胶量多的墨汁，这更容易把握速度和出墨，还有一定要掌握好加水的量，水中还要加一些盐。而加盐的目的就是为了增大纸的拉力，让生宣更加结实，让墨色渲染起来更好控制。

王勇指墨画作品

王勇指墨画作品

王勇指墨画作品

    [王勇]：指画在细节上的处理应该是最大的难点所在。我着重的对水墨进行多次渲染，利用水破墨或者墨破水，先染后皴，或先皴后染，多法并用，在画面的气势上给观者以高山仰止千里远、水活幽深雾里来、树要静、人安逸，给人以清新宁静的感觉，把以往的画家和观者之间的笔减掉了，直接让观者零距离感受唯真唯美的理念，我作画时为了加强这种理念，请人家用他本人的手蘸墨，也在画面上印上几掌，共同来享受这弄墨之乐，在处理画面的细节上也有像笔一样的画法，比如说：皴、擦、点、染、勾、按、提、划，与毛笔有共同而又不同。画大画的时候尤为突出，大画的难点在于章法上，要“法严理密、畅透开合、高低有序、山脉气活”做到山要迷远睿寂，水要咫尺千里，同时大中见小，在细微之处也要展示指画的优势，比如殿台楼阁、小船钓鱼，画中要人有情、楼有势，树木廊林、碎石波浪都要表现的淋漓尽致，小则用指肚，细则用指甲，漫如拨弦、快如刀划，其急如风，细如发丝，效果截然。

    [王勇]：一般来讲，很多人见到的指墨画有很多的指印显露，也有的辅以毛笔来作画，都以单勾的形式多见，而且大面积的涉色很少，尤其是整副的渲染更少，而我的画作一般小幅二八尺，大者三六尺和丈二，整幅色彩晕染居多，没见到过我现场作画的人看了画作的效果，以为我用了辅助工具，我听了对这不做解释，我认为这很好，说明手也可以达到笔的效果，这也是我追求的。

王勇指墨画作品

王勇指墨画作品

王勇指墨画作品

王勇指墨画作品

    山水画家应该了解风水知识

著名画家王勇做客天津美术网

著名画家王勇做客天津美术网

友人展示王勇老师的作品

    [天津美术网]：您家承易学渊源，对易学风水文化也有着深入的研究，那么您是如何将这门学术与您的绘画相结合的？和普通绘画所呈现出的效果又有哪些区别？

    [王勇]：优秀的画家总是把对客观对象的形，神的观察和感觉，于自己心中的情怀思绪交融并汇，与山川“神遇而迹化”，在胸中形成艺术的“意匠”，“写意”与“传神”兼而有之，难分难舍。再者，因为“神”寓于“形”，又“形”方有“神”，强调“写意”，却始终没有完全抛弃“形”，都在“似与不似之间”。画家提倡“写意”，意与神虽不同，笔“意”存于心而“神”寓于物。但心中之“意”却是缘物而起，情乃处景而生，因而“意”于“神”又紧密相关。“意存笔先，画尽意在，所以存神气也。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

    [王勇]：说到家承易学渊源，我从小就爱翻看我家箱子的很多书籍，记得书很多，每次到过年扫房时都要卖掉一些，但有些书始终是放得很好，有成套的线装书，也有薄的小册子，后来才知道都是关于易经的书，那时晚上经常拿出来看看，一有不明白的问题就问我父亲，我父亲在这方面有所造诣，同事有大事小情的都上家来求问，那时听我奶奶和我母亲说，有些书是从我姥爷家拿来的，我的姥爷是位民间易学高手，这在他家乡的同族也是声名显赫，我在这种家庭环境的熏陶下也一直在学习易经，在社会越来越重视传统文化的大潮下，很多大学院校也增加了周易的理论学科和城市建设风水学，这使国内的易学组织和协会也就多了，后来我参加了天津市周易实用协会，并多次参加了全国易学大会，逐渐的进入了这个专业的领域，而且在专业技术上有了一定的提升，本人现在是中华易经协会的常务理事，终身会员，并多次在年度总结大会上提名并获奖。那么我如何将周易理论融入到我的指墨画中的呢？因为老百姓认为的山水画都是大山大水、大海聚财等等，其实不然，我们欣赏一幅山水画，首先看到的是阴阳气势，而这个所谓的“势”，有凶有恶、有阴有阳，统称为“煞”，很多画家不太知道风水知识，讲究活龙有脉、水要有情、树分阴阳、人有旺衰，有的画尽是些孤峰枯木斜、断水破桥庵，这样一幅衰画谁家挂在墙上能有好气场？按照风水学的要求是案山明阔荣开丈、四水归巢龙虎安。山有情、水有义、人安逸，如果画中山也穷、水也恶那么人也不会善的，在不断的深入研究古人的易学理念中，越来越体会到发扬和推广风水山水画的重要性。

    [王勇]：山水画虽是以山川自然景观为主要描写对象，但它却不是对自然山水纯粹的机械描摹，也不是画家自我主观的臆造，而是将山水融入精神的生命感悟，是“天人合一”境界的艺术落实。是画家通过个人的情感体验，观山水之气象，体宇宙之生命，遵自然之规律，化物我之矛盾，将自然山水精神化，把自我精神对象化，最终以生命的韵律呈现的艺术形式。因此，它承载着中国人人文情思的厚重。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

王勇作品

    真与善是艺术的本真又是造象的要素

著名画家王勇做客天津美术网

王勇和他的作品

    [天津美术网]：您有段时间弃笔从书，整整一年的时间，是感觉在绘画领域上没有突破还是觉得累了需要一个调理性的恢复？或者说是一种沉淀？

    [王勇]：说起这个话题，那是7年前的事了，大概是2012年，有一个朋友请我画画，现场众多朋友观看，北京的一个朋友说，他认识几个大画家，说了几个名字，都是他的好朋友，他说见他们作画很多，而我的画有所不足，我心想真的遇到高人了，当时我就求教一些技法上的问题，他说：“不能每天不停的画，一定要多看古人的、名人的代表作，把画画的瘾放下，因为大脑和肌肉都有很强的记忆力，画画不怕拙，就怕油，这是大忌”当时我听了心里霍然开朗，总觉得走进去走不出的原因找到了，听了他的话，之后的一年里，基本上没再画，每天看书、有时到外面看画展，书是走到哪儿买到哪儿，家里的书都堆成山，弄的孩子学习的地方都没有了，为此家人有了情绪，因为光花钱不赚钱，书又太贵，买书大概花了好几万，但我得到的收益非常大，至今我仍能默下很多古人的名画大作，这全都收益与多看多学名家笔墨的结果。这对我来说真是一场理性上的调整和艺术的沉淀，使我最感受非常，当我再拿起笔来，意境墨色和营造都有了很大的突破，风格和法度也变了，直到现在我仍经常放下笔，走游大山名川，寻访朋友，拜访师长，学习相关的技艺，借此机会我要感谢所有帮助过我的老师、朋友们。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

    [王勇]：艺术家是追求真善美的。这是人格与画格的一统，亦正是“文以载道”的本源之一。真与善是艺术的本真，真与善又是造象的要素，凡达此艺术境界者，尤如“布施因缘”，乃是艺术家的主要功德。我想凡创作高雅含贞的水墨画，首先是要人的本质穆如清风之佳作。水墨山水画运以写神的，又依笔线造型、墨渍成象的神的把握，使之引人入胜、引人入情、引人入神；成为水墨中呈地域风情、显地域人文、品地域物宝之作；引观者、同道共进“水晕墨章”的翰墨之道，以传承、传薪中国人文画属性的艺术，并为之发扬光大。

王勇作品

王勇作品

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王勇作品

    要勤于亲历山水，善于精神信步

著名画家王勇做客天津美术网

王勇正在美术网进行创作

王勇和他的作品

    [天津美术网]：艺术家都有一种近似疯狂专执的创作态度，我想您也不例外，在指画的进阶过程中，您有哪些长远的规划？

    [王勇]：其实，作为艺术家都有一种近似痴狂的热情，那么作为一生也离不开画画的我也是一样的，有时搞创作画一天也不觉得饿，别人劝我吃饭，我还要发脾气，所以我画画时有一个习惯，开着电视听着广播，觉得这样很好，有了声音也就有作伴的了，还不会干预我，觉得很热闹，说到趣事儿，有一件让我觉得很没面子的事儿，一次，我画了一宿的画，第二天早晨还要出去办事儿，因为特别着急，穿好衣服就赶着上了地铁，当我注意到其他乘客看完我之后就突然发笑，我茫然之时发现我穿了一双颜色不一样的鞋，一只是黑色的，一只是赭色的，结果事儿没办就回家了。说到规划，我也没有太多的想法，因为自己觉得还年轻，在艺术的这个圈里，自己还是个学生，我觉得必须加强自身的理论知识，多学历史，多看国学，对现代的审美意识要加强，并且宣传传统文化，把风水指墨画连同易理风水结合在一起，并能得到社会的认可，这样使我的画更加唯善唯美了，画中文化信息量更多，更能蕴含宇宙能量，使得画作达到天人合一。另外想结识一些对这个画种有意了解、并热爱的人们……我想随着自己的艺术修养不断提升，这个想法会功到自然成的。山水画是“外师造化，中得心源”的产物，是心灵陶冶自然的结晶。作为一个山水画家，要勤于亲历山水，善于精神信步。只有如此，才能融自我于山川，纳万象于胸怀，化情思为笔墨，吐云烟为意境。

    [王勇]：最后我想说：指墨风骨，以儒为表，以禅为涵，以道为真，定神闲清，才能超然万物，才能创造出有风骨的好作品。

    [天津美术网]：谢谢王老师接受我们的采访。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

王勇作品

王勇作品

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