天津美术网讯 日前，由中国美术家协会水彩艺委会、北京美术家协会、天津市美术家协会、河北省美术家协会主办的中国当代水彩系列研究展（北京、天津、河北）首展于中国国家画院美术馆成功举办，反响强烈。该展通过展示京津冀三地一批颇具代表性的水彩画家们的创作以及相关文献和档案资料，充分展示了三地水彩画的艺术特色、重要成果及发展历程和传承关系，立体呈现了水彩画发展的地域性特征及多样化趋势，为当代水彩艺术的研究提供了重要的依据，具有重要的意义。
杜晓光。
杜晓光，毕业于天津美术学院绘画系。中国版画家协会会员，天津市政协书画艺术研究会副会长，天津市政协书画艺术研究会水彩画艺术研究院院长，天津美术家协会水彩画艺术委员会秘书长，韩国水彩画协会特聘会员。
作品曾分别参加第18、20、21届“亚细亚水彩联盟展”、“海峡两岸美术作品交流展”及国内其它大展并获奖。多次举办个人画展。多幅作品发表于各种专业刊物并被国内外文化机构及收藏家收藏。
创作感想
我的创作以风景画居多。“人心之动，物使然也。”（《乐记》）风景画的意境生成和营造，是借助大自然的具体物象显现的。一草、一木、一山、一石它们所蕴含的生命气息，都会唤起人们或温馨或苦涩的记忆。
从盲目狂热的写生到与自然真诚倾心的交流的转变过程，我体会到了敏锐的观察和感悟能力对一个风景画家的重要性，而这种敏锐是要靠深厚学养的滋润和培养的。
水彩风景画意境的呈现是情景交融、虚实相融而产生无穷韵律的如诗空间。我们体会的意境便是“意中之事”的“意”；“眼前之景，心中之景”的“境”。我想在一幅色彩艳丽的风景画中呈现出一种逃脱，逃脱繁杂的城市生活，逃脱污秽的空气。随着情绪的表达，它是艺术家在审视客体后依据主观感受、运用主观情思对客体物象的再物化。艺术家只有运用匠心独具的艺术手法才能熔铸成情景交融、虚实统一，才能深刻表现宇宙生机的真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体，物我贯通，从而进入广阔空灵的艺术幻境中。
我很喜欢元人马致远的那首《秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下……当这些罗列的客观景物触碰到心底某些积蓄的情感体验的时候，感觉到的不仅仅是悲凉和孤寂，还有更多的难以言状的东西。人类情感的丰富、繁杂，远远超出人类自身创造的语汇。如果能在一幅风景画中感受到用语言难以表达的东西，那大概就是意境吧。
杜晓光
↓ 杜晓光作品欣赏 ↓
《晨雾》76cm×56cm／2013年
《林光》76cm×56cm／2014年
《雪景》76cm×56cm／2014年
《风雪待归人》76cm×56cm／2014年
《冬天的早晨》76cm×56cm／2014年
《雪霁》76cm×56cm／2016年
《法国风景1》56cm×36cm／2016年
《法国风景2》56cm×36cm／2016年
《小溪》57cm×33cm／2016年
《林中小溪》57cm×33cm／2016年
《听泉》76cm×56cm／2017年
《雨后》46cm×33cm／2017年
《湿地》46cm×33cm／2017年
《夏日》46cm×33cm／2017年
《晚秋》76cm×56cm／2017年
《冬日之一》46cm×36cm／2017年
《冬日之二》46cm×33cm／2017年
《森林之歌之一》76cm×56cm／2018年
《森林之歌之二》46cm×33cm／2018年
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杜晓光水彩画巡展在全国职工美术创作基地展馆举办
