著名画家李根友做客天津美术网

[天津美术网]：任何形式的绘画都在求变，花鸟画也不例外，您在这种突破过程中有自己的独到之处么？

[李根友]：有。先前在画画的时候，临摹也好，创作也好，是比较注重外的形。现在，虽然还会注重一下“像与不像”，但是更多的是会思考一下外在的东西。比如说，我们有时候画花也好，画鸟也好，不完全是似与不似，不似反而到似，太似反而不像了。个性化的东西往往是凭自己的感觉创作出来的。融是多吸收，化是把自己的感悟画出来，这就是一个融化过程，形成了自己的东西，这一点我觉得很重要。

[李根友]：还有一点就是平时一定要多积累，多学习。看这张图，必须把这些结构关系都弄明白了，下笔才能准，把握度才强。看这张图画的都是局部，画动物和画人物一样，脸部表情是最难画的，所以画动物你把头部的表情刻画的深入一点，整个形象就能带动起来了，结构关系都掌握了，心里才有数，这种写生不是我们画哪种鸟就完全照搬，我画这个有时候就是个记录，也许我画的不是这个鸟，但是这个鸟的形态提醒了我怎么画。因为画鸟太生活化了，完全把自然当中的鸟搬进来了，看起来挺像，但是没有你自己的东西。所以，我现在画的很多鸟都没有名字，你在生活当中都找不到这种鸟，没有具体的一个形象，这就是通过你在平时的探索，研究得到的，把大家都掌握的共性的东西转化成你自己个性东西，所以就可以出来代表自己的符号了，不至于这个鸟和谁谁谁画的鸟一样了，能够拉开距离，这样的作品才具有说服力，才能有自己的表现形式感。画鸟可以画成意象的，或者画的稍微抽象一点，但是不能离开鸟的本质性的东西。包括造型也好，色彩也好，不能画的不伦不类，现在有好多人画鸟让人去猜也不行。有时候在画面当中，这个鸟就是具象的东西，不可能用意象的东西去代替。比如说，我们去画一个比较喜庆的题材，画一只喜鹊登门，你就得画喜鹊，它有一个具体的形象在里面，要求是画喜鹊，你画其他鸟就不合适了。还有一幅画，有鸟在里面，它有着举足轻重的作用。比方说，这个画画完之后，这个鸟是画多了还是画少了，画在什么位置，什么颜色，画一群鸟还是一只鸟，这个都应该有所考虑，画鸟可以延伸出很多问题，这个确实是不容易的。

李根友作品《淡妆》

李根友作品《海棠秋色》

李根友作品《红韵》

李根友作品《老藤》

李根友作品《秋实》

[天津美术网]：您的绘画给人的感觉有强烈的视觉效果，又饱含着很多情绪上的感染，这种让人雅俗共赏的境界是如何去创造的？

[李根友]：这方面一是常年的积累，二是文化的积淀。比如说，我们看到一首诗，就可以把诗的意境想象出来，在脑子里逐渐形成诗的意境，然后从画面上去表现。往往有时候心境决定了这幅画的意境，心里怎么想的自然会流露到你的画里。这就需要，一方面是平时多学习，还有一方面就是多观察，大胆的探索。刚才我们说过，色彩强烈性的东西也可以用到国画里面，所以近几年我画画在色彩的运用上多了一些。原来我主要以水墨为主，水墨的变化其实更难。为什么呢？因为它一种黑调调，让你变化出更多的层次和颜色，也是很难表现的。所以有时候你看一个画家画画的水准，或者驾驭水墨的能力完全是看你用笔用墨的能力，而不是去看你的色彩的表现力。当然色彩运用也是问题，比如这幅画的背景色彩比较多，你就要去考虑鸟用什么颜色，这个颜色不能太跳，影响了大的主题效果。它可以和你画里的某一个颜色形成一个协调的关系。比如说，画里有赭石的调调，你可以用一点红色，比如说一大片都是用红来表现的，你可以用一个黑颜色的鸟，这样就可以有一个对比效果，或者说以墨为主，但是鸟适当用一些颜色。现在，我画花鸟喜欢用一点白颜色，白颜色比较文雅，放到画里也比较抢眼。我画一些花也好，水墨效果也好，里面几乎没有白色。但是把鸟放进去，鸟就显得突出了，很抢眼。所以说，在这一点水墨和色彩运用上面可以大胆的尝试，但是也有一个法度在里面，根据画面的需要，还是应该把握好一个尺度。

李根友作品《秋意》

李根友作品《素花映月》

李根友作品《藤蔓牵花艳》

李根友作品《鱼乐》

李根友作品《紫玉》