《中国当代名家画集—高凤楼》。
《中国当代名家画集—高凤楼》。
《中国当代名家画集—高凤楼》。
天津美术网讯 《中国当代名家画集—高凤楼》卷近日由天津人民美术出版社出版发行。
天津著名书画家高凤楼，字雨侯，号蛰斋，又号点石斋主，1955年生人。现任天津南开画院副院长，天津书法家协会会员、天津印社理事。他自幼酷爱书法及绘画，受著名学者、书法大师吴玉如先生精心指教，画虎师从著名画家慕凌飞先生，花鸟授业于孙其峰、萧朗、梁崎等诸家。他笔下的花、鸟、禽、兽，或灵巧温顺、含情脉脉，或威风凛凛，充满生气，画面栩栩如生，让人有身临其境之感。在表现手法上，他力求笔墨润秀，情趣盎然，特别注重色彩的运用和搭配，达到了既源于生活又高于生活的艺术效果。出版有《高凤楼画集》、《高凤楼金石书画精选》。
高凤楼近影。
落笔草木深——写在《中国当代名家画集—高凤楼》卷出版之际
文/非白
草木繁盛来自荒野，老藤坚韧来自岁月。对于高凤楼来说，六十年人生浮沉入草木，五十年书画质朴入性情。一步步走来，他像位现实而拙朴的老农勤于耕种，又像位勇攀高峰的行者跋涉其中。画如其人，每一笔都是世态人情，每一画都是自然流露；人如其画，每一撇都力透纸背，每一捺都栩栩如生。落笔生根处，人间烟火多于明月清风。
熟悉高凤楼的人都知道，他走上书画这条路，源于幼时的喜爱。如果说他的书画分为四个阶段，那么第一个阶段就是书法篆刻阶段。从7岁写毛笔字临《九成宫碑》，到青年时一横一竖推敲琢磨，楷行隶篆处处用心，摸索出自己的笔意。笔者个人比较推崇他的隶篆，简洁、安静、磅礴、大气，有宁静的力量。篇幅小的，则一字如一动作、一情绪、一顿挫；篇幅大的，就重整体布局，增一分则肥，减一分则瘦。坐如钟、站如松、行如风，巨幅书法拉出来就是一列整肃的军队，毛泽东的《沁园春·雪》，李白的《将进酒》，范仲淹的《岳阳楼记》，欧阳修的《醉翁亭记》等隶篆往往一气呵成，如刀砍斧刻，熠熠生辉。
岂不知，在这些笔力的背后，由于功底深厚，把篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入书法，形成了富有金石味道的书法作品，篆书笔力老辣醇厚，气势雄健。他在写小篆的时候，为了布局美一些，参考了一些大篆的笔法。笔贵有力，力贵有势，这势便是字的精神所在。正如高凤楼的恩师吴玉如老先生（号愚叟）所说：“学问之道在于自家用心，心专则可至，完全在于信不分神耳。”七分的学问，三分的书画，说到底再高超的技艺，还是需要有文化底蕴的，那是精神所在、境界所在。
第二个阶段是高凤楼的早期绘画作品，这与他五年多的知青生活是分不开的。他的根来源于下乡的生活，来源于辽阔平原的村民百姓，来自泥土的味道，来自画中的每棵草木。凭着惊人的勤奋和对绘画超乎常人的执着，从未受过专业美术院校培训的高凤楼，以个人的视角和对生活的感悟、凝练，逐渐创作出《玉米地》《金秋情趣》《满地金黄》《育雏》《跪乳》等具有农耕之趣的作品。他画农令时节的周遭景物，既透着乡土野趣中的生机盎然，又透着浓郁粗放中的奔波劳顿。
这时候的农村生活体验，给了他《雄鸡一鸣天下晓》的挥洒自如，也给了他率意点染而显得色彩艳丽的《富贵牡丹》。他常常运用跳色来调色，画风稳健又华美，亲切又熟悉，特别注重色彩的运用和搭配。他笔下的花、鸟、松、鹤等，或灵巧温情，或调皮乖张，画面栩栩如生，让人有身临其境之感。在表现手法上，他力求笔墨润秀，注重情趣，意中有实，实中有意，达到了既源于生活又高于生活的艺术效果。
第三个阶段是在他经历了农民、工人、木匠、画家、商人这些角色转换之后，孕养了他心怀恩义，一腔热血，虎啸山林的豪情，他即便不作画，也必定是仗剑天涯的热血男儿。
作画让他乐在其中，他常常把自己想象成山水中人，如果身在此山中，面前的景色该是怎么个模样？虎啸山鸣那百兽之王的威猛和山林的回应，一呼百应的气势又是怎样？很快，他的笔下就出现了以虎喻人，形象生动的《十二金钗虎》，用时四年创作了长达24.6米，收录108只虎的《百虎图》长卷，既有猛虎下山，又有群雄争霸、独虎称雄……或坐或卧，或立或行，形态各异，气韵生动。通过画面，可以感到他笔墨挥洒静气内敛，勾勒晕染恰到好处，线条流畅而不涩，造型准确而有骨，其构思之独特，意境之深远，笔墨之生动，看似漫不经心的偶得，实际却是画家多年的艺术修养所致。
拿《虎啸山鸣》来说，就是画家和朋友们一起到昆嵛山探访的偶得。当大家登到峰顶，肆意呐喊的回声响彻山谷的时候，一下子激活了他的灵感，他仿佛见到了猛虎长啸后的泉鸣应天，回到画室瞬间便画出了《虎啸山鸣》。从画虎那一刻开始，虎就是他，他就是虎。画就画别人达不到的极致，走就走一条别人没走过的路，攀就攀别人上不了的峰顶。“不畏山陡峭，勇者可登天”应该是他画如其人，人如其画的真实写照。
随着年龄的增长，高凤楼绘画的笔法有了亘古的幽远，有了落笔草木深的浑厚，有了笔性墨情的淡然，有了在纸上活起来的境界，也就进入了第四阶段的青绿山水。
绘画中，他或白描，或点染，逐渐追求意境的揭示与追问。墨色的《山居益寿图》清冷绵延、淡泊幽远，好似“天凉好个秋”的处变不惊，又似负手苍山的云淡风轻。四条屏上讲究用色，取传统青绿山水之精华，在用笔及用色上区别开来，形成自己的风格。一幅幅“秋光美景为君开，绿水青山入卷来”的《无际江山》，或层峦叠嶂，或泉水叮咚，或旭日高升，或放钓抚琴，一派“春山春水起春风，天地山川已共融”的景致韵律。大青绿山水灿烂明艳，小青绿山水温润俊秀。整体布局紧凑，层叠错落，追求和谐有致，而不是磅礴变化。
从模糊到清晰，从青涩到圆润，中年以后，高凤楼澎湃激情的技艺，渐渐成为智慧哲思学养。有一种放笔的真意，透着时光的肌理，凝重、深邃、空旷，不论来去。画中敛去锋芒，有虚静的中和之美，又用宁静素雅大方的实来衬托。不浓艳也不轻傲，不奇古怪诞，却也俊逸灵秀，有可共享的美感。
而最值一提的是，高凤楼在绘画的点睛题跋上另辟蹊径，以旧体诗创新定位，体现画的来历和传统哲学意蕴，文字贴切生活，诗词也与时俱进，题款不连笔，突出服务大众的艺术，有自己的吸引力，容易让人心生欢喜。他常说，内心的东西要用画表达出来，创作一幅画，题上一首诗，赋予作品一种灵魂。让欣赏者能与画家产生一种共鸣，从而了解画家创作的本意，提高作品的魅力。
《中秋邀月》中这样写道：“明月中秋挂碧霄，皎洁玉色更娇娆。”在印章组成的《百寿图》中题诗：“百行德为本，寿者有吉祥。”更有《虎啸山鸣》的七绝：“抖擞虎威生正气，一声长啸众山鸣。”墨色山水中的题诗：“平时最爱画丹青，胸有山川笔不停。每日案前勤点染，三山五岳任吾行。”青绿山水中的题诗：“眼中景似翠仙来，云过青山晓雾开。”或祈福或祝寿，或锵行或隐逸，悄然百变，通俗易懂。画出诗意，诗入画中，内容与形式及位置与作品密切配合。书、画、题跋、印章之间互相联系，相映成辉，成为统一的整体。
高凤楼能诗文，工书法，精绘艺，擅金石，解鉴赏。他所创作出的书画艺术以创所未见和所见所闻来共同体现笔性、纸性、心性的合一，低下来，弱下来，是理解了的混沌，收敛了的包容，虚实相生，是有生命力量的，向内心寻找深度，向现实寻找广度，淡化匠心又贴近实际。
书是心的画，画是心的书。本册已是他的第三本画集，既凝聚了书画的精华所在，也是对人生一甲子最好的纪念。只见落笔处，如草木已深，一生入画，一画便是一生。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼作品。
高凤楼与他的虎作。
