图为展览开幕式现场。

中国美术家协会党组副书记、秘书长徐里先生致辞。

广东省美协原主席林墉先生致辞。

天津美术网讯 7月5日，由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国美术学院、中国画学会联合主办的“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展首站在广东美术馆隆重开幕。大型画集《行者无疆——杜滋龄中国画作品集》将同时出版发行。

此次展览由邵大箴担任学术主持，盛葳担纲策展人，分为七个板块，以文献和作品相结合的方式，较为全面地展示了杜滋龄先生的艺术历程以及多面探索。

中国画学会副会长、中国美院教授刘国辉先生致辞。

策展人、《美术》杂志副主编盛葳先生致辞。

杜滋龄先生致辞。

第一个板块是“兴趣为师：杜滋龄的早期绘画”，该板块展示了杜滋龄先生20世纪80年代之前的“自学之途”，展出了许多他早年自学绘画的艺术成果，包括他当时创作的许多素描、写生、中国画、连环画等作品。

第二个板块是“传承出新：杜滋龄的80年代”，该板块展示了杜滋龄先生在中国美院读研究生期间的学习和创作历程，进而展示了他在此基础上在中国画传承与出新方面的探索，尤其是在“墨”的使用方面，所作的许多深入的探索。

第三个板块是“步履南北：杜滋龄的90年代”，该板块展示了杜滋龄先生该时期中国画创作中所显现的相对完整的独立的艺术风格和艺术思想，而这独立的艺术风格和艺术思想正是建立在杜滋龄先生与自然、生活、社会、世界的观察和对话的基础之上。

第四个板块是“天山南北：杜滋龄的新疆题材”，该板块集中展示了20世纪90年代以来杜滋龄先生新疆题材的中国画创作，他该题材的创作不仅融汇了许多大师的很多有益经验，同时也延续了他自己的笔墨特色和精神表达，许多作品都源自他自身最直接的感受和记录。

第五个板块是“雪域高原：杜滋龄的西藏题材”，杜滋龄先生1983年第一次赴青海藏区泽库写生便受到极大震撼，此后30余年一直坚持赴藏区写生。对于杜滋龄先生而言，关于高原的作品不仅仅是题材的变化，同时也是对笔墨本体思考和实验的内在动力。

第六个板块是“万里之行：杜滋龄的旅行足迹”，该板块展示了杜滋龄先生赴全国各地以及海外许多地方的写生创作成果。对于杜滋龄先生来说，根据艺术对象的不同来调整艺术语言本身，这是生活给予艺术家的挑战，同时也是创新的契机。不同地域、不同文明、不同人物，在他笔下始终具有鲜活的性格。

第七个板块是“线的交响：杜滋龄的速写与写生”，该板块集中展示了杜滋龄先生的速写。速写不离手、速写本不离身，是杜滋龄先生的艺术习惯。他的速写作品尤其在对“线”的运用方面十分引人瞩目，充满着艺术魅力。

广东美术馆馆长王绍强先生致辞。

广东美术馆馆长王绍强代表广东美术馆接受杜滋龄先生捐赠的两张作品《高原驼运图》《一年一度又秋风》，并颁发捐赠证书。

全国政协常委、中国文联副主席覃志刚宣布展览开幕。

本次展览学术主持、中央美术学院教授邵大箴评价说，杜滋龄是我国当代具有代表性的水墨人物画家之一，他的审美理想和艺术追求，在许多方面和20世纪以来前辈和同辈杰出艺术家有相同之处，但在题材内容和形式语言上却有自己的认识和理解，作品有独特的个性面貌。杜滋龄之所以执着于写实手法和具有现实主义精神的水墨人物画，因为他有用水墨语言使人物画发扬光大的坚定信念。扎根生活，从现实生活中寻找创作的资源，面对人物写生，是杜滋龄认定的须臾不可离开的基本功。

中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任薛永年评价说，杜滋龄的水墨写实人物画，像师辈和同侪一样，重振了人物画的优良传统，重视写形，更重视传神，普遍生活气息浓厚，地域特征明显，人物性格鲜明，精神面貌鲜活。杜滋龄的绘画，不愧为生命之境，笔墨之歌。回顾他的成就，总结他的艺术道路，人品的低调、不息的进取、南北的融合、积墨的运用，都是重要的成才经验，而最宝贵的经验，有三条：一是生活，二是速写，三是修养。

本次展览策展人、《美术》杂志副主编盛葳认为，杜滋龄先生的艺术人生，是一代同龄画家的缩影。所谓行者无疆，作为这一代中国艺术家的重要代表，他不仅有机融汇了西画与国画、北派与南派、传统与现代等一系列原本对立的范畴，推动了写意中国画，尤其是人物题材在当代的传承与开拓，同时也为后学者树立了人生和艺术的双重典范。

据悉，此次展览是“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展的首站。展览结束后，展览还将分别于9月22日、10月29日赴山东美术馆、浙江美术馆展出，巡展将于11月22日在中国美术馆收官。

杜滋龄、覃志刚、徐里在开幕式现场。

杜滋龄在现场。

杜滋龄在展览现场为观众讲解作品。

杜滋龄在展览现场为观众讲解画作。

徐里等在展览现场观看作品。

杜滋龄与来宾在展览现场。

图为展览现场。

图为展览现场。

图为杜滋龄作品。

图为杜滋龄作品。

图为杜滋龄作品。