著名书法家张鹤年做客天津美术网

    嘉宾：张鹤年，中国书法家协会会员，天津市书法家协会理事，天津市书法家协会刻字专业委员会副主任，天津市书法家协会书法发展委员会委员，中国楹联书画院院士，天津楹联书画院副院长，天津市南开区书法家协会常务副主席，天津市炎黄文化研究会副会长，天津市艺术学会常务理事，天津市政协书画艺术研究会常务理事，天津市老年书画研究会常务理事，天津市楹联学会会员。

    简介：张鹤年，字东轩，号凝尘，天津人。自幼秉承家学，临池不辍，涉猎广博。书风追求老辣飘逸灵动秀美、朴实敦厚不事雕琢。书作流传十几个国家和地区，被多种典籍收录。天津有线电视台、报刊亦有报导，中央电视台“夕阳红”栏目曾约书作。作品曾入展第六、七、九届全国书法刻字艺术展及天津市多项展事。

著名书法家张鹤年做客天津美术网

图为李启厚、魏文亮、张鹤年

张鹤年

    少年时的书法学习影响我一生

    [天津美术网]：欢迎中国书法家协会会员，天津市书法家协会理事，著名书法家张鹤年先生做客天津美术网接受我们的访谈。

    张老师，您是怎么和书法结缘的？

    [张鹤年]：我幼年生活在天津老城里的东马路，在这里玩耍并长大成人，这一带是天津市的传统文化聚集地，文化氛围很不错，有些天津市传统文化的代表人物就住在周围，还有一些清朝的遗老遗少也居住在此，华世奎先生的弟子耿仲敭先生就跟我们家是邻居，这些有文化的老先生们对周围孩子们的影响也比较大。我上小学二三年级的时候，正是五十年代中期，每星期都有书法课，学校对书法教育抓得也很紧，教材也比较规范，大家就认真地学，不认真可不行，老师的要求比较严。

    我真正喜欢上书法，主要还是受我父亲的影响，我父亲好写书法，字写得也不错。在写书法以前，最早我还是画画，七八岁的时候，到处画，院里墙上到处画，我对这些有特殊的感觉。我从小非常活泼也非常淘气，那时候每家的孩子也多，不像现在很多都是独生子女。我小时候，大人们都上班了，孩子们就都没人管了，都是跟放羊一样放养，我父亲发现我对写字画画有兴趣，就要求我写字，结果我这淘气的孩子一画画一写字就能静下来。学校里每星期有大字课，家里我父亲每天还要求写一张，那时家里也不是很富裕，买草纸，要求一天写一张，也是一笔不小的费用。我写的时候，我父亲从来不讲我的字写得好还是不好，他主要提出两条要求，第一是要临帖，找字帖来临，我最早临的字帖就是华世奎先生的《朱子治家格言》，我父亲提出的第二点要求就是，每天临完字帖要把当天的日子写到草纸的角上，他每天下班回来，就看我写了吗，怎么看？就看草纸角上的日子，如果是当天的日期，行，玩去吧。我父亲很少说我的字写得怎么样，等到我写的时间长了，写得字也比较像字帖上的字了，有点模样了，学校老师就总表扬我，学校出黑板报也找我来写，开家长会，老师也跟我父亲说，你这孩子字写得不错，这也算是对自己的一种激励吧。这是我写书法的最初的阶段，到了1960年以后，我再写字就比较自觉了，实话实说，我一开始时是被动地写，主要为了应付父亲的检查，不写不行，60年以后，每天也是觉得不写不行，但是这时候是自己觉得非写不可，每天功课做完了，就写字，那时我也画点画，照着连环画画，也照着别人的画画。我这样在家写写画画，家长感觉孩子也不出门淘气去了，也没有别的想法，就让我随自己的心意画。我回头想我跟书法结缘的过程，我个人感觉还是有一点点出自本能的力量在里面，现在社会上也有很多各种兴趣班，书法的也有，家长带着孩子去写书法，但是孩子往往学不进去，孩子们的天性还是热衷于玩各种各样的游戏，而很少有人喜欢玩书法，所以我觉得我喜欢书法还是本性使然。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品 宋 苏轼诗

张鹤年书法作品 唐 白居易诗

张鹤年书法作品 唐 常健诗

张鹤年扇面作品《念奴娇赤壁怀古》

张鹤年扇面作品

    我一直坚持写，就这样写到了文化大革命开始，文化大革命之后，整个社会就乱了，学也上不了了，也没学习书法的资料了，所以我一生的书法基础都停留在少年时期，如果把平时写字说成是书法就太高了，但是我少年时期与书法结缘的这段经历，影响了我的一生。严格意义上讲，40岁以前，我没有真正的老师，我父亲老跟我讲，字帖就是我的老师，就临字帖。我从小就知道，要想学写字，就必须得从古帖里走出来。等我长到二三十岁，我就到耿仲敭耿先生家去，他当时跟我是邻居，他的书法写得好，我就总去他家。我在跟着耿先生学习以前，也知道了基本的笔法，用笔、用墨和结体是怎么回事，也略知一二，包括字与字之间的关系，这是二十多岁时就打下的基础，这些影响了我一生。到了90年的时候，我已经40岁了，这时候我跟耿仲敭先生商量之后，就想跟着宁书纶先生学习书法知识，宁先生对孙过庭的《书谱》很有研究，这样在1991年的时候，我就拜宁先生为师，主要学习书法理论。宁先生对学生，没有要求他们写字一定要像他，学生写什么字体，宁先生都给予指导，他是从书法理论的层面给学生传授。宁先生今年91岁了，他的书法理论基础非常丰厚，我一直跟着他学习，从他那儿获得了很多知识，所以他对我的影响也比较大一些。

    我个人认为，对于书法这门艺术，想学好，前提就是得喜欢，因为如果不喜欢，也坚持不了多久。喜欢书法，有了兴趣，下一步就是动手，动手就一定要从技法上走，不在技法上走，随便胡来或者涂鸦，不行，书法对法度的要求非常严谨。总而言之，我走上书法之路，一是受环境影响，一是受家庭影响，再就是自己本身对书法有特殊感觉，很难用一个词来解释清楚这种感觉，用“天分”这个词也很难讲清楚。

张鹤年书法作品 宋 苏轼诗

张鹤年书法作品 元 钱怀善诗

张鹤年书法作品《般若波罗蜜多心经》

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

    写书法让我的心灵得到皈依

著名书法家张鹤年做客天津美术网

图为李启厚、张鹤年、魏文亮、苏玉作在交流书画

张鹤年在天津美术网

    [天津美术网]：您对传统书法艺术有一种宗教般的感情，这种感情是怎么来的？

    [张鹤年]：谈起书法，我家里的字帖非常多，市面上卖的字帖，我基本都买来了，所以各种书法字帖收集得比较全，订的书法类杂志往往也是一订就是几十年。见得多了，我的感触就非常深，感觉书法文化博大精深，各种书法流派和字帖简直浩如烟海。中国书法传承了五千多年，这五千多年又分为几个不同的历史阶段，最初，书法只是作为一种书写的工具，便于人们生活交流和文化交流，作为一种传承历史的工具和载体流传下来。我个人理解，中国书法本身经历了一个从具象到抽象的发展过程，中国书法之所以成为一门艺术，前提是它作为一种象形文字，是从客观存在抽象过来的，很多字都能从客观存在中找到参照，例如早年的甲骨文、石鼓文、篆书，尤其篆书最明显，比如大篆、小篆，先人们创立了我们民族的文字，应该说我们非常幸运，中国的文字都是从自然界的客观物象中抽象过来的，它不像英文或者其他文字是由拼音字母之类的符号组成的。中国的字，它都有一个形，例如“马”字，就模仿马的形象，在甲骨文里，“马”字就是一匹马的形状，把一匹客观存在的马，通过简练的线条把它表现出来，然后再把线条逐步规范下来。月亮的“月”就是一个月牙的形状，月牙里面有一点，是因为我们祖宗发现月亮有黑子，月亮上面还有山，有其他的东西。“日”就是太阳，一个圆中间一个点，那个点就是表示太阳黑子。所以说，中国人非常非常聪明，他们从对客观物象的观察中逐渐提炼出这些符号来代表太阳、月亮，中国文字把客观的物象提炼成为一个非常抽象的符号，可是从这个符号里，又能看到具象的影子，原有物象的外在表现形式依然存在。中国文字的创立，是先有的形，接着有的声，然后有的义，形声义整合在一起就代表一定的所指，随着社会的发展，人民生活以及交流、工具的需要，又演化出若干的偏旁部首，通过偏旁部首又组合成新的词新的字，这样就形成了一个中国文字的浩瀚的宝库。由于历史年代的不同，随着社会的发展、经济的发展、文化的发展，我们就会发现，书法字帖在每一个历史阶段的面貌是不同的，例如简书，简书的用笔非常飘逸，因为竹简本身就是圆弧，是带弧度的，竹子是不平的，当时的毛笔是什么样子，我们现代人没有见过，但是当时的毛笔能把我们想表达的东西通过很简单的线条表现出来。我个人非常非常崇拜中国的文字，感觉它非常深奥，它代表了我们中华民族所有的智慧，这是一种非常非常高的智慧，甚至我感觉它高不可攀。中国的文字，和其他任何一个民族相比，它都能让你感觉到它一是一种高度发展、高峰性的文化，我对它有宗教般的感觉，因为我对宗教的理解，包括佛教的理解也是这样，佛经都很深奥，很难把它领悟透了，中国书法就像佛经一样非常深奥，真正要把佛法弄明白了，那就等于弄明白了人类最重要的文化组成部分，书法也一样。

    我也非常喜欢音乐，不管是西方的，还是中国的，我都喜欢听，我对书法的感觉与对音乐的感觉一样，乐谱上的符号也就是音符，它们是组成音乐的基本元素，把音符通过一定的要求也就是音律组成起来，就有了音乐。书法跟音乐的道理一样，书法的音符是什么？是点、线，点线组成的就是书法，它是一种无声的音乐，有声的音乐是音符组成的，无声的音乐是点、线组成的，所以我把书法也比喻成音乐。写字的过程实际上就像弹钢琴一样，有些人写字没有感觉，这样字写出来就不美。很多人都可以来写音乐作品，很多人也可以唱歌，但是音乐家唱出来的跟普通人唱出来的感觉是不一样的，为什么？音乐家的演唱，需要把音符在心里面理解以后再把它唱出来，和单纯地唱1234567是不一样的。我写字也是一样，简单点的我就把点与划表现出来，但字与字之间的起伏没有，节奏没有，互相之间没有关系。好的音乐都有音律，音律就是音符之间的关系，高音、低音、中音等都有关系，书法也一样，点与划之间也有关系，没有这个关系，就解决不了书法美的问题，好的书法为什么那么美，就是因为每个字的点划结构以及字与字之间的关系处理妥当。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品 杜牧 诗

张鹤年扇面作品 清 张照诗

张鹤年书法作品 杜牧诗

张鹤年扇面作品

张鹤年书法作品 苏轼诗

    有人问我，为什么对书法有那么深的感情，甚至达到要崇拜它的程度，就像崇拜佛教一样，要皈依书法？原因就是，书法能把人本身内在最想表现的东西表现出来，而别的方式都表现不出来，所谓能表现内心的，触及人的心灵和灵魂的艺术表现形式，无外乎音乐、书法和绘画，当然，其他的形式也能表现，比如跳舞、武术也可以，别的方面就很难表现，农民种地锄地那就不行。中国文字作为文化的载体和外在表现形式，它经历了一个从具象到抽象的过程，我感觉它非常非常深奥，浩瀚无边得让我觉得很难把它全部掌握。既然学习认知它很难，那我就把它变成一种崇拜，以宗教般的情感来对待它，以我个人的体会，好的书法能让人的心灵有种皈依的感觉，所以我就把它当宗教看。我曾经有篇文章谈到过以宗教般的情感对待书法的问题，在这些书法资料和碑帖面前，我常常感觉诚惶诚恐，丝毫不敢随意去写，也不敢随意去碰它们，但是我又想拜读它们，怎么办？我就崇拜它们，在崇拜的过程中，我一点点地参悟它们。曾经有人问我，学书法怎么学才能学出来？我就跟他们讲，学书法，七分在读，三分在临，读帖非常重要，一定要定下眼睛来看字帖上的字，把每个字里蕴涵的客观的、主观的、有内涵的内容都参透了，所谓内涵就是客观到主观之间的东西，要把它悟到自己的脑子里、心里，然后再通过书写反映出来，这就是对整个字帖的理解，这个问题非常深奥。我对书法，从心里面是为之崇敬的，我去过佛教圣地五台山，在那里我看到了浩如烟海的佛教典籍。

    艺术高就高在，它是超脱于一般人类认知基础上的一种感受，这是我对书法的理解。我可以说，到现在，我在书法面前也永远是个小学生，就像一个虔心礼佛的大和尚一样，他也不可能把所有的经文都背诵下来，但是对于佛法和佛理，一定要把这些内化进自己的心灵。在我看来，写字第一要读，第二要悟，第三要临，第四要融，“读、悟、临、融”这四个要素，缺一不可。我还想说一个问题，就是关于写书法的师承问题，拜老师甚至名师未必就能解决事情，拜老师是个捷径，可以省去好多摸索的麻烦，老师直接给你讲了，这个应该这样写，那个应该那样写，怎么用笔怎么用墨，纸和墨怎么配合，怎么解决融合的问题，这些老师都会给你讲。实际上，真正学书法，应该是不间断地和古人对话，以古人为师，和古人对话，这是前提。同时，写书法也要耐得住寂寞，佛教里讲的，青灯古卷，那是修行之人，写书法的人同样是古帖前的修行之人。古帖面前修行，任何一本古帖，都可以作为修行的对象。信佛的人皈依佛门，我热爱并痴迷书法，就皈依到书法这门艺术里，这也是一种崇拜，我对书法就是这样理解的。

张鹤年书法作品 元 虞集诗

张鹤年书法作品《鹤寿》

张鹤年书法作品《朱子治家格言》

张鹤年书法作品《竹里馆》唐 王维诗

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

    临帖没有原作的神采不行

著名书法家张鹤年做客天津美术网

张鹤年正在创作

    [天津美术网]：您研习书法有很多年了，读帖无数，哪些书法家的字帖对您的影响比较深？

    [张鹤年]：对于读帖的问题，我是这样看的，客观地讲，我本身确实是读帖比较多。由于这些年工作比较忙，我的时间和精力主要都被工作上的事务给占据了，所以真正临习字帖的时间比较少，有时候虽然有时间，但是又没有条件去写书法，比如去外地出差或者工作，就不可能带着很多东西，带着笔墨纸砚去也不可能，但是可以带着字帖，所以我有一个习惯一直持续到现在，无论在家还是在外，我的床头任何时候都放着字帖，字帖对我好像有催眠的作用，我每晚不看一眼就睡不着觉。读帖的前提是得选字帖，通过大量的读帖，大量的积累，大量往心里记，大量去理解不同书体之间的关系，才有可能最终形成一个能够跟个人的脾气秉性相投的字帖，书法的面貌和书写者的性格有直接关系。大家可能会感觉，有时候看一个人写的钢笔字，就知道这个人长多高，看一个人写的钢笔字也能看出来他的性格怎么样，比如这个人是慢性子还是急性子，都能从他的字看出来，我们知道有一门学问就叫笔迹学，这有什么科学根据吗？我觉得是有的，因为手拿笔运动的过程是全身运动，同时用笔的快慢与力度大小也是整个人性格的体现，如果一个人比较强悍，那么他写出来的字，力度就比较大，如果一个人比较温柔内敛，那么他写出来的字就相对平和，这些都能体现出来。大家看毛泽东的字，毛泽东早年十几岁的时候，他的字写得非常非常好，无论是魏碑还是欧体，都写得非常好，我曾经见过他早年用毛笔写的资料，非常好。后来到了战争年代，毛泽东指挥千军万马，心胸无比宽大，心里装着的都是要如何如何建设国家，这个阶段，毛泽东的字就写得特别奔放、豪放、帅气和洒脱。毛泽东年轻时认真临摹了很多字帖，我们今天可以这么说，毛泽东的草书尽管写得不是十分成熟，但是他没有写一个错字，大家可以去看他写的草书，一个错字都没有。这就是说，他当年读了无数的字帖，他临习了中国的草书，草书的结构非常难，要掌握它可以说像学一门英语一样难，比如草书里的一个点，换一个地方就不是原来这个字，就是另外一个字了，结构非常非常复杂。毛泽东写了那么多草书，没有一个错字，所以不得不让人感到敬佩。尽管有人讲，毛泽东如果晚去世10年，他的草书将会是里程碑式的，这个说法确实有一定的依据，也是多方面原因综合作用才能形成的成果，如果毛泽东早期没有大量地掌握那么多基本的东西，就不会有他后期奔放的书法出现。现在好多人提出了“毛体字”的概念，尽管有很多人争论，但我对毛泽东的书法成就向来都是很崇敬的，因为他没有写过错字，而且完全是有规范的，在一定法度下写的书法。

    年轻人问我怎么学习书法？我就告诉他们，我的习惯就是读帖，要认真读帖，读帖和读文章不一样，读文章是整篇文章连贯地读，把文章的意思弄明白，读字帖不是这样，它是

    一个字一个字地读，而且还有一个要求，读的时候手要动，我小时候因为这事没少挨打，因为我读字帖养成的习惯，手总在动，我母亲以为我这是毛病，就拿扫帚打我的手，说我的手不该总动，后来她才知道我这是读字帖练字养成的习惯。大家知道王羲之有一件轶事，他练字经常把自己盖的被子磨成窟窿，他即使躺在床上，手也经常在动，模拟写书法的动作，天长日久，盖的被子也磨出了窟窿，所以他的夫人就经常补被子。卫夫人、张芝都是王羲之的老师，王羲之学书法，他不可能天天拿毛笔，所以一有空，他就总动手指模拟着写，这个动手指的过程，看似微小，实际解决了很多问题，第一，解决了结构问题，第二，解决了强化记忆问题，所以我现在就总强调读帖的重要性，读帖要有目标地读，不能泛泛地读，比如我这一段时间读的是汉隶，汉隶的字帖读完了，我就希望了解一下汉隶以后隶书的历史演变过程，那么我就再读点魏碑，从历史朝代的更替来说，汉之后是晋、魏，所以读帖的过程也是领悟书法源流的过程，了解各种书体的来历，各种书体的特征，每一种书体都有它自己的特征，但是每种书体都让人感觉很美。隶书的用笔跟楷书相反，就显得飘逸，中国书法发展到了唐朝，楷书大行其道，楷书把隶书的行笔反过来了，但是还是很美，这是怎么回事？因为这是书法的源流，就像跳舞，本来跳的是传统的民族舞，但是慢慢跟时代融合起来再加点新元素，同样也很美，为什么都很美？因为基本的核心没有变，例如它的节律和结构没有变，它从具象到抽象的特征没有变，魏碑的“马”字，流传到现在，还是很容易能让我们看出它是“马”字，但是我们现在通用的其实是魏碑以外的另一种字体了，这就像一个美人，可以从不同角度反映它的美，所谓淡妆浓抹总相宜，化浓妆是美，化淡妆还是美，但是淡妆和浓妆的角度是不一样的。读中国书法的字帖，一定要注意几点，第一，要懂得书法从具象到抽象之美，有人说抽象的概念是欧洲油画里才出现的概念，比如抽象派、印象派、后印象派，我不这样认为，我认为真正抽象的概念，抽象的尖端其实是中国汉字，它把这么多的客观存在通过简练得不能再简练的线条表现出来，大家随手就可以写，反映出客观存在，这就是很高的抽象。梵高的抽象高，毕加索的抽象也高，但是还没有达到中国书法这样高的抽象程度。研习书法的前提是要读到字帖里去，这就要和古人交上朋友，跟欧阳询说上话，怎么说话？欧阳询写的书法，我理解了，就是说上话了，读字帖就是在跟古人对话。读字帖还有一个副产品，就是能学到一个非常重要的内容，古代大量的字帖都是好文章，有时我就跟学书法的孩子和他们的家长说，教孩子读字帖能提高他们的文学素养和审美感受能力，例如《滕王阁序》就是非常好的散文，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，现在的作家写不出来这样的文章，著名作家蒋子龙就讲过，古人写得这些散文名篇都太美了。散文中登峰造极的《兰亭序》多美呀，那是王羲之激情满怀的时候写出来的，我们可以想象这样的场景，风和日丽的春日，三十六个志趣相投的文人墨客在那里喝酒雅集，喝美了酒杯漂到谁那里，谁就要作一首诗，最后就形成了一堆的诗，有人把这些事集成一本书，然后请王羲之来写一篇序言，当时王羲之是右军将军，相当于现在的国防部副部长，是高级干部，又是好的书法家，所以就让他来写，王羲之的文章一气呵成，一挥而就，即便如此，上面也有涂涂改改，文章里的“此地有崇山峻岭，茂林修竹”，一开始，“崇山”两字是落下的，后来就补到边上去了，如果文字涂了重写，那就不行了，整篇书法作品就显得行不成行，列不成列。王羲之的《兰亭集序》被公认为是中国汉文字的行书顶峰，为什么说它是顶峰？因为它是书法和文学的高度契合，两者都达到了很高的水平，再加上王羲之当时创作时抚今追昔浩叹人生的心情，更是让整部作品锦上添花，成了千古的绝笔，书法反映什么？反映性灵，“性”和“灵”是两个概念，“性”是表面的，性情高兴，“灵”是内里的，精神层面的。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品 孟子语

张鹤年扇面作品 元人选集诗

张鹤年书法作品 宋 程颢诗

张鹤年书法作品《岳阳楼记》

张鹤年书法作品《岳阳楼记》局部

    《兰亭集序》不仅是好文章，还是“天下第一行书”，颜真卿的《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”。《祭侄文稿》有什么故事呢？颜真卿的侄子死了，这个侄子比颜真卿本人小不了多少岁，《祭侄文稿》就是他在侄子追悼会上的发言稿，有意思的是，现在几乎没有人能把颜真卿的《祭侄文稿》临摹下来。中国书法史上，书圣是王羲之，亚圣是颜真卿，行书的书写完全是从书写者的内心爆发出来的，一篇好的书法作品，必然是书法家情感、技能与智慧的全面爆发，只有这样，才能形成“前无古人，后无来者”的名篇。书法书写过程中的涂涂改改也是正常现象，你看毛泽东写书法也涂涂改改，但是他不可能再写第二遍，重写第二遍就不是那样，就书写时的技法与情感状态而言，写第一遍时瞬间爆发与再写第二遍时人为制造的一次爆发是不一样的，那种瞬间爆发的感觉不会再度存在。读帖的时候，手动就是掌握结构，然后再拿着毛笔去临字，感觉就不一样了，就不是照猫画虎了。真正把帖临像了，不叫学书法，把字帖的神韵临像了，才叫学书法，百分百地像，那不是临，只有把神态写出来了，才叫临。所谓临墨，墨是拿线勾出来往里填，它不是一笔写出来的，即使外在形态绝对像，但是没有原作的神采，也不行，读帖就是这样一个过程。最早对我影响比较大的是楷书，为什么？学书法打基础，必须临写楷书，我从小临写楷书，后来上学学的是柳公权，得交作业，回家写的是颜真卿，还得给我爸爸交作业。我现在回过来总结我年轻时的想法，反思颜真卿对我的影响，以前的我不知道用什么词儿来进行总结，现在我有词儿了。唐楷从褚遂良、虞世南发展到冯承素、欧阳询，他们对初唐书法的贡献是里程碑式的，汉隶逐渐地发展到魏碑，魏碑算楷书，它带着很多前面源流的影子，经过这中间几百年的发展，等到了唐初，这些书法家就实现了里程碑式的跨越，楷书作为一种书体被广为认可，为什么叫楷书？楷就是楷模，楷模就是模范，因为唐楷以前的书法，比如魏碑的书法都很杂，现在我们说不出一个魏碑书法家的名字，魏碑的产生很多出自生活本身的实际需要，比如名人死了埋到地里面，就要立一块碑写墓志铭记载他的丰功伟业，姓甚名谁，有什么成就，生卒于何年何月，一米见方的墓碑，就要承载这样歌功颂德的功能。墓志铭埋在墓穴口的位置，后人见到的都是从地下出土的，魏碑是不可能写出来的，而是用刀切、凿刻出来的，到了唐楷就不是了。唐楷的大家，作为当时社会公认的，能拿出来作为范本的，有褚遂良、冯承素、欧阳询等人。唐朝大约有280多年的历史，唐楷发展到了颜真卿这里，就很成熟了，我们如果研究颜真卿就会发现，颜真卿在30岁到40岁之间写的书法有很多欧阳询、柳公权的影子，柳公权的字强调的是骨头，结构很坚挺，颜真卿到了六七十岁时写的书法，就完全形成了自己的风格，有一种非常敦厚、非常厚道的感觉，字不是那么秀美了，但是有朴拙之美，朴素的美。为什么我崇拜颜真卿？我认为他颠覆了在他之前中国几千年的书法传统，不仅如此，他也颠覆了唐楷，他在六七十岁的时候，把前面这些都颠覆了，几乎找不到前人书法的影子了，他这个时候的书法，最能体现人们想写字、想办事时的心境，他这个阶段的书法，除了让人感觉到美以外，还有很多厚重的东西在里面，所以我一直崇拜颜真卿。我有几个学生跟着我学书法，我主张教他们学习颜真卿，学颜真卿能把人学厚了，当然我们不能说他前面的人写得书法薄，颜真卿生活在唐末，他的书法是颠覆性的，具有里程碑式意义。

    楷书还有大楷和小楷之分，小楷是写书法非常重要的组成部分，两者之间有很多联系，但是从外在的形式和书写过程来说，两者是不同的，在技巧上也不同。小楷放大多少倍也看着是小楷，大楷写成小楷的大小，人家一看也不像小楷，因为大楷和小楷的书写和用笔要求不同，工具也不同，所用的纸也不同。写小楷，我崇拜的是文征明、钟繇，他们对我的小楷有影响，钟繇是曹魏时期的历史人物，历史年代比较早，写书法，我最强调的还是美。等到了90年代，对我有影响的是明代书法家王宠，也叫王雅宜，他不到40岁就逝世了，是一位英年早逝的书法家，他写的小楷，看着很散，似乎点划之间都散了，但实际上不散，有一种唯美的感觉。原本小楷都写得很规范，但是到了王宠这里，他写散了，每个字看着很散，但是整篇地看，又不散，好像小音符在跳动，所以我从上世纪90年代就喜欢王宠的书法，到现在还在写王宠。我刚才说得这些都是学书法的打基础阶段，现在对我影响比较大的是米芾、黄庭坚还有王铎等明朝的一些书法家，明朝这个朝代在行草书上对中国书法的贡献非常之大，明朝之前，还有宋，再往前，还有张芝张伯英，但在行书上，对中国书法史贡献最大的是明朝。明朝开始有了大幅的书法，在明朝以前，书法都是信卡式的，到了明朝，才有悬于厅堂的大幅书法，可以悬挂起来。王铎是明朝书法史上具有里程碑式意义的书法家，王铎之后，明末清初，清朝入关以后就是傅山，我对这些人印象比较深，所以到现在写字都带着他们的影子。读帖读多了以后，哪个老师写得像，哪个老师讲得对，就能一目了然了，有时候读着读着或者写着写着，就会出现另外的问题，我读帖和写书法的经历，大致就是这样一个情况。

张鹤年扇面作品

张鹤年书法作品《舟泊汉江望黄鹤楼》明 张居正

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

    只有“法书家”没有“书法家”

著名书法家张鹤年做客天津美术网

著名书法家张鹤年做客天津美术网

    [天津美术网]：您对书法中的“法”有自己独特的理解，可不可以在这里和我们详细地谈谈？

    [张鹤年]：这个问题，我可以简单地说一下，当然我的理解不一定深，因为我不是专业研究书法理论的，所以说得也不一定对。现在写书法只要写得稍微有点模样的，都叫书法家，我个人认为，实际上“书法家”这个概念是近代的产物，民国的时候都没有见过“书法家”这个称谓，过去在古代，有“法书家”的叫法，我认可“法书家”这个称谓。“书法”这两个字，从字面上理解是书写的方法的意思，它不可能讲述更深的内容，任何人都得写字，即使是用电脑，也得写。“法书家”的概念就不同，因为中国汉字除了用于书写的实用工具性功能以外，还有艺术性的功能，艺术性是对客观存在的美化与理想化，将物象抽象化。物象都很美，山，是巍峨挺拔的，水，是流动的。篆书的“水”字就是水流的样子，篆书的“山”字就是山的形状，包括鸟、人、女这些字都是根据客观物象抽象过来的，比如“女”字，就是一个女人托盘子跪在地下的形象，因为古代女人地位低下，所以就跪着。因此，除了作为书写工具之外，书法最重要也是最独特的特征就是它的艺术性、欣赏性，它的美的意蕴。对于客观存在的物象，如果要想表现出来，得通过一定的方法，这个方法和写字的方法是不一样的，也就是说，它和“书写”是两个概念，“书法”要符合艺术外在表现形式的要求和法度的规范，在一定严谨法度的规范下，它才是书法艺术，如果不遵从一定的法度、规则和规范，那它就叫书写汉字，而称不上“书法”，所以我总这样认为，有“法书家”而不存在“书法家”。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品 南宋 朱嘉诗

张鹤年扇面作品

张鹤年书法作品 清 张照诗

张鹤年书法作品 杜甫诗

张鹤年书法作品 宋 张耒诗

    [天津美术网]：书法的创作离不开诗词散文等这些文学性的内容，您是怎么看待书法和文学这两者之间的关系的？

    [张鹤年]：现在的书法家写的大量作品都是诗文，这些诗文内容，有的是自己写的，但大部分写的是古人的诗词，中国的古诗，从它诞生开始，一直到现在，这个传统没有断，现在当然有些人还在写唐诗。唐诗是一门非常严格的学问，诗是中国文化里光辉灿烂的结晶。诗言志，诗言情，诗言义，它要用最简单的表现形式和最凝练的语言，来把诗人内心深处最复杂的情感和体悟表达出来，也要把诗人自己看到的最客观复杂的感受写出来，经过常年累月的发展，就形成了诗的格律、词的格律以及对联楹联的格律，这是几千年形成的，在中国历史上，重要的书法家恰恰同时又都是有成就的甚至有大成就的诗人、词人、楹联作者等。王羲之的《兰亭集序》既是一篇优美的散文，又是一篇杰出的书法作品，散文也是诗的一种，李白也是很伟大的诗人，很大的书法家，欧阳询也是，最典型的是苏洵苏轼苏辙苏氏三父子，他们都同时是大书法家和大诗人，他们的诗文和书法形成了一个不可分割的整体，这也是当时知识分子追求的最高境界，他们身兼书法家与大学问家的双重身份，这跟中国历史上的科举制度有关系，科举考试特别是明清时期的八股文，要求应试者写的文章要严格按照一定的格律来写，这就恰恰形成了诗文和书法不可分的状态。科举制度作为朝廷选拔官员的重要途径，既要求书写者有良好的毛笔书写能力，同时又要求他们能写得一手比较好的文章。毛泽东写的诗，书法就很好，诗文和书法起到了互补的作用，在某种意义上讲，好的书法和好的诗文是一个整体，诗文和书法，就像孪生兄弟和孪生姐妹的关系，历史上很多大书法家同时又是大学问家、大文学家、大政治家，例如王羲之王右军，王安石，在历史上，他们都不是小人物，这种局面的形成，是由于“文以载道”这一中国文化的特殊要求使然，也有一个概念形成的过程，书法与文章都很通达也是传统社会文人士大夫的标志。传统的诗人往往是书法家，他们要通过书法把诗的意蕴表现出来，爆发出来，达到形式与内容的完美统一，我个人认为，一个好的书法家，应该要学一些中国传统的诗文，天津已故的著名书法家王学仲先生就非常非常有代表性，王先生本身就是诗人、词人、作家，还有宁书纶先生，他们的国学和书法都非常好，中国国学的组成，不只是诗文，也不只是仁义礼智信，不只是儒学和道家，他也包括书法，这是中国国学的整体，离开诗文或者离开书法，国学都是不完整的。

张鹤年书法作品 唐 王湾诗

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品《题大庾岭北驿》唐 宋之问诗

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

    书法的境界是忘我、入境、感动

著名书法家张鹤年做客天津美术网

张鹤年正在创作

张鹤年在天津美术网

    [天津美术网]：在您看来，书法创作的最高境界是什么？

    [张鹤年]：对于书法创作的境界问题，一个人一个看法，书法创作的境界，说最高就必然有最低来衬托，这就是一个问题的两个方面，否则最高就不存在，无法成立。书法创作的境界，不可能是空中楼阁，关键是要有深厚的根底，这就要大量地研读字帖，基础厚了，然后根据自己的性格，选择适合于自己的书体进行长时间的研习，刻苦地钻研，然后将这些内容融进自己的书法中，变成自己的东西，这是形成境界的基础，没有这些，就不存在境界，就像不站在大地上就长不出高大的山峰的道理一样。谈境界的前提是对书法整体的内在领悟，没有这层领悟，书法就不美。写书法的人，得首先把自己感动了，把自己写美了，旁若无人地写，我有时候想起我年纪小时写字，写得专注得入迷了，母亲喊吃饭都听不见，我的书法同道中，很多人在少年时都有过这种情况，写字时大人喊吃饭都听不见，听不见外面的声音，全神贯注在眼前写的书法上了，如果没有这个境界，就很难写好书法。搞舞蹈音乐和书法的道理一样，绘画也是这样，要想做好，前提是得入境，书法是个静态的活儿，它是从静态中反映动态。好的作品都是瞬间灵感爆发写出来的，但前提是写的人肚子里得有东西等着爆发，从这个一寸长的毛笔头上爆发出来的就是日积月累积淀下的基础。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品。

张鹤年扇面作品

张鹤年书法作品 唐 杜甫诗

张鹤年书法作品 唐 王维

张鹤年书法作品 岳飞词

张鹤年书法作品

    书法创作的最高境界，第一，我忘了我，我不知道我存在，我的存在全在这一管笔上了；第二，我把自己写美了，周围美不美，我不知道，我知道我很美，很舒服，我把心里想的都写出来了；第三，把自己感动了，自己把自己感动了，我喜欢感动自己，周围有观者，我才有可能感动。所以，书法创作的最高境界，第一就是忘我，第二就是入境，第三就是感动。为什么说艺术是高于日常生活的？因为艺术就是从生活中提炼出来的，没有生活就没有艺术，最高境界还是要先感动自己，因为你感动了自己，虽然未必知道别人是不是会感动，但在不经意之间，你就有可能感动到别人，但是你不能得罪人家，就像说相声，说相声的人得先把自己说乐了，如果你变着花样地逗别人，但是他不乐，这就不行，应该追求一种把自己感动同时又很自然地把周围人感动的境界。

张鹤年书法作品《陋室铭》

张鹤年书法作品《寿》

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

    一生能踏实临几本碑帖非常难得

著名书法家张鹤年做客天津美术网

张鹤年与李启厚、魏文亮、赵士英、彭英科、李学亮等在一起交流书画艺术

张鹤年

    [天津美术网]：书法给您的人生带来了怎样的变化？

    [张鹤年]：书法给我带来的最大变化就是它让我生活起来非常愉快，它可以让我的精神得到解放。在写书法时，我可以不把我的脑子陷入到非常繁杂的世俗事务里去，它让我感觉有一个地方可以给我以精神寄托，让我得到一种很舒服的感觉。书法影响了我一生，对我的性格有很大影响。写书法的人，首先本身得耐得住寂寞，人生应该形成一种有静有动的生活状态，我工作是动态，在外面交友也是动态，但是人只在动态中生活不行，他还需要有静态，矛盾是统一的，所以我感觉书法使我在经历一个非常繁忙的过程以后，能够让我静下来，而且他还有很多实际的功效，第一，养心，养心等于养身体；第二，养身，养身等于养精神；第三，养伸，就是胳膊动，所以写书法时，毛笔拿在手里面，毛笔的毛是软的，但是它能写出很硬的东西，例如龚望龚先生写字，他有一张字是用鸡毫写的，鸡毛非常软，但是龚望先生用鸡毫能写出来像钢针扎出来一样的感觉，这就是他将内在的情感和笔力全都投注到了毛笔上，这是在静态中的一种爆发，这时静里面就有动，可这种动是一种非常安静状态下的爆发，就像平静里面的跳跃，对人身体非常有好处，这种状态，对我性格形成的作用很大，我因此把事情看得很开，不拘泥于小事，很少陷入琐碎的事情里。练习书法对我的工作影响也非常大，以前我在工作过程中，总是感觉工作很累很繁忙，书法让我明白了工作要有节奏，要有计划性，所以写书法恰恰锻炼了我的性格，让我知道工作要有计划性，要知道重点在哪，要知道怎么铺开面，又要知道怎么来收场，从写第一个字就要考虑到最后一个字该怎么写，写在哪个位置。写书法也要注意章法问题，书法单个字拿出来就应该是一个精彩的字，若干个字拿出来组合在一起，就有了章法问题，字和字之间要说话，左边的字和右边的字要有关系，例如这边的字墨大水大，那边的就要用飞白，采用节奏、起伏的变化，来达到最佳的效果。一张行草书的书法作品挂在墙上，它给人最大的感觉就是它的节奏，里面单个的字拿出来不一定好看，就像音乐，你只唱123，不好听，但是如果你把它组合起来，它就是音乐，这样的节奏对工作就有影响了。工作要有节奏，要有章法，书法里面的章法，就形成我生活中待人处事的章法，一件事，我该不该做，我该怎么去做，一句话，我该不该说，我怎么去说，如果我懂得了章法，我的心里应该就有了结果。我如果不明白的事，我就不去做，我写不了的东西，我就不去写了，所以，在我看来，书法对我最大的影响就是它的章法，这种章法，在大范围内是秩序，在小范围内是程序，它对我的影响非常大。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品 晏几道诗

张鹤年扇面作品

张鹤年书法作品 唐寅诗

张鹤年书法作品《念奴娇赤壁怀古》

张鹤年书法作品

    [天津美术网]：书法界对您的书法作品评价非常高，对此您怎么看？

    [张鹤年]：对于大家的高评价，我实在不敢当，由于工作的原因，我学习书法的过程有很多中断，甚至一度很多年都没有练习过。我个人认为，书法是一门复杂的艺术，光从一个人写的书法作品，很难说他到底掌握了多少东西。如果问我的书法处于什么水平，我说我目前属于中学生水平，前面书法之路太长了，因为中国书法的碑帖很多，看也看不过来，临就更不要提了，一生能踏踏实实地临几本帖，就非常难得了，所以我不大承认大家对我书法水平的高评价，只能说我酷爱书法，现在退休了，没有了工作事务的牵绊，我可以更加专注于我的书法事业。我是一个酷爱书法的人，也愿意随跟书法相亲相爱相随一生，并且带着这种酷爱的态度实践一下，说我有多大成就，我不承认，因为该学的东西太多了，去外面，看见有写得好的字，我就偷偷摸摸地学，我觉得他们都是我的先生，我从不承认我水平很高。

 [天津美术网]：再次感谢张老师接受我们的访谈。

 [张鹤年]：谢谢天津美术网。

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品