津门女画家刘正（右）与著名画家姬俊尧（中）、李澜（左）在画展上。
陈英杰
结识刘正，是在前年的津门女画家优秀作品展上，一幅工笔重彩人物画——《春到西花厅》，使周恩来、邓颖超两位伟人在渐渐淡远的西花厅和古松、海棠衬托下，其神态、表情细腻丰满栩栩如生。这幅画倾倒了众多观众。从此，我和刘正便成了艺术圈里的好朋友。
刘正出生在一个教育世家，“土城刘家”曾是天津“水产三杰”之一，著名画家刘奎龄是她的本家叔爷。她那教书的父母早在她孩童时就为她勾画了一个“画家梦”，除了经常给她讲刘奎龄的故事，用刘奎龄的画作熏陶她，还特意为她聘请了一个画师教她画画。她画的第一张画是临摹唐伯虎的《吹箫仕女图》……。 “至今，这幅画还挂在我的卧室里”。说起这些，刘正露出了一副“得意”的笑脸。
刘正性格开朗，待人热诚，她那阳光般的性情，主宰着自己的创作。她说：“作为一个人物画家，如何表达思想，反应社会问题，创作出多彩的人物形象，最重要的是能够以心造境，关注人生。”《梨花千树雪》是她创作的反应少数民族风土人情的一幅力作。那是在2003年春天，画家去贵州省出差，一次苗族 “秭妹节” 的盛会，让她目睹了苗族姑娘的欢快场景，尤其是那些姑娘们头饰汇成的银雪一般的盛景。正是缘自那样一种审美的惊叹和感动，画家深思熟虑，从人物的正面、背面、侧面等多个角度描绘了苗族妇女儿童的绚丽多姿，表现了特殊环境下的风土人情，那头上、颈上及胸前佩带的银冠、项圈儿、挂件；那绣裙上的叠层、绣片；那衣饰下面的粉红丝线；那一张张动人的笑脸……，无不给人美的遐想，让人们仿佛感受到了这些苗家女子别样的幸福人生。
刘正在长期的创作实践中，常常会借用一些民间的、传统的寓意或象征，加上来自内心的体检和感悟，经过理性思考进行再创作。她的《十二月花神》，就是取材于古典的传说。这套作品采用了独特的以花衬人，以人应花的艺术形式。 12个才貌不凡、命运多舛的古代美女或美艳，或清丽，或温婉，或飘逸，或沉静，或灵动，个个性格鲜明、情态各异，让人过目不忘。其中，《牡丹花神——丽娟》描绘的是一个舞女的形象。舞女身材婀娜、舞姿轻盈，每当舞酣之际，牡丹花便随之摇曳。画家通过这样一个花随人动的场景，给了人们一个心旷神怡的画面。《桂花神——徐贤妃》描绘的则是一个才女。才女手持竹简，倚树深思。画家通过才女的明丽清秀与桂花树的淡雅清柔融为一体，给了人们一个天人合一的画面。两幅作品，一动一静，风格迥异；同时，两位女子的服饰、发型以及背景处理，都带有着魏晋时代的印记。如此这般，《十二月花神》在刘正的笔下赋予了生命张力，画中人物动、静、坐、站、骑、蹲，都不失为一种高雅，一种壮美，这些花神所蕴含的气质，透射的力量，显示出了超凡艺术之美。可见，刘正在创作古典题材时，也是煞费苦心的。然而，功夫不负有心人，1998年《十二月花神》获得了‘香港世界华人美展’优秀奖，画家被授予了‘世界优秀华人艺术家’的称号。
纵观刘正的艺术之旅，她有许多关注社会现实与底层民众生活的作品，这些作品常常是立足于对大众精神与情绪的表现，将日常生活中捕捉到的元素，作为绘画语言，融汇到艺术加工之中。《今日长征路》，刻画了一位久经苍桑的彝族老人为年轻的彝族同胞和技术人员指路的情景。画家对这样一些人物的刻画，不仅做到了在相貌、服饰和神态上的精益求精，更为重要的是在作品中突出了那条狭窄崎岖的“长征路”， “长征路”两旁的“战地黄花”以及山崖上隐约可见的“红军标语”，云雾中雄伟的大凉山轮廓……这些背景的设计，无疑是增加了对主题渲染。《庄户剧团》，则是描绘了一个农村民间剧团在演出之前的场景。画家通过对场景的设计，热闹非凡的局面，生活气息的浓烈，充分展示了当前农民对文化生活的渴望。还有《滇西老艺人》、《草原的春天》、《上学路上》、《静园之秋》和《新嫁娘》等一些新作，更是努力追求鲜明的艺术效果和生动的绘画语言，无论是对人物和背景的运笔变化以及色泽的搭配，都在努力探索新的表现形式，使画面不仅具有整体美，同时还尽量探索其外形与内在的主题契合，以呈现出作品的“气势”和“意境”，并使其彰显着人性的力量和审美取向。
追求个性，表现美感，是当代的绘画意义之所在。刘正的工笔人物画取材奇特、情节幽默、笔法细腻、色彩明快、形式多样、耐人寻味，受到了业内好评。她的22件作品先后荣获过国家和省市级奖励。目前，刘正年过六旬，已经进入了创作的成熟期，相信她今后一定会继续探索，创作出更多更好的作品。
（作者：陈英杰 天津画院原党组书记）
刘正工笔画：《梨花千树雪》
刘正工笔画：《观世音菩萨》
刘正工笔画：《荷花神西施》
刘正工笔画：《喜迎宾客》
刘正工笔画：《池荷》
刘正工笔画：《卷舒开合任天真》
刘正工笔画：《荷生绿泉中》
刘正工笔画：《根是泥中玉，心承露下珠》
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刘正工笔画：《绿塘摇艳》
刘正工笔画：《昨夜风》
刘正工笔画：《素房含露》
刘正工笔画：《玉露洗残红》
刘正工笔画：《莲花》
