李翔（右）与柴博森在一起。

写生中的李翔。

　　春秋两季对于画家来说无疑是写生的最好季节，每年这个时候，我们一群写生发烧友都聚集在一起，时间充裕就远走异地，画上十天半个月；时间仓促就利用双休日到北京周边地区画上一两天。这样一年下来起码能画六七十幅写生作品，挑选出二三十幅满意的作品，足可以办个小型写生展了。

　　现在写生较之以前方便多了，一是交通方便，便于携带更多的绘画工具和生活用品，即便是到了荒郊野外，也不必发愁物资的短缺；二是交通发达，通过火车、飞机、巴士、轮船等交通工具可以深入到祖国的任何一个角落；三是以前写生更多是只带个速写本，勾勒一些草图，回去再发挥，现在都是对景创作，直接出成品，画架、纸板、颜料等用具一应俱全，抓紧时间，一天画两个斗方不成问题。

　　近年来的写生经历使我深深地感觉到，不在于到哪去写生，而更在于同谁去写生，哪怕是画那些荒郊野岭、村瓦寒舍，只要有良友相伴，也会有很大的收获。李翔老师便是对我写生启迪作用最大的良友，多年来我们亦师亦友，行走了很多地方，通过写生活动，我取得了很大的进步。

　　较之其他画家，他更注重攻破写生中遇到的难题，而不仅局限于出几张作品。李翔在中央美院期间主攻油画，他深知中西两个画种的异同。以往展现在众人面前的更多是他的人物画，高超的造型和色彩能力使他的人物画迥异于他人，同时，他在山水画创作中也有独到的见解。在面对自然进行写生时，他强调在作品中表现出不同季节的不同意境。去年的初春时节，我们在昌平一处玻璃房内画了很多柿子树、杏树，其树的形状千姿百态，我们连画了几个周末，颇有心得，再画这几种树，几乎可以达到信手拈来的程度了。去年秋季，我们几次去十渡画玉米地，那时的田间地头，庄稼大都呈现出一片凌乱枯黄，画起来颇为不易，刚一开始不知从何处下笔，李翔老师则非常善于在荒芜的景象中提炼主题，他突出几棵抢眼的玉米秸，使之成为整个画面的亮点，并巧妙地运用转折关系将干枯的叶子画得灵动有型，再用浓重的背景颜色加以衬托，使本来萧瑟黯淡的景象显得富有生机活力。正所谓：“对景写青山，不愧道中人。”还有一次李翔老师将我们带到工地，找到一处挖掘后残留的洼地，说：“今天我们就画这里的沙丘。什么都能入画，什么都要画，我们要把传统国画难以表现的东西用新画法将它表现出来。”虽然那次我没有满意地表现出沙丘的质感，但却更多地感受到他那几句话的内涵，对于一个画家来说，探索是永无止境的，名山大川固然适宜入画，但田塍野陌画出来也很有意境，因此，作为画家，只有不断创新才能使自己的作品具有生命力。

　　除此之外，我们还尝试了许多画法：在整个画面上画水中倒影，用倒影来表现地上物；画高尔夫球场的T台区、球道区和果岭区；画掩映在山光水色间的会所，这些都丰富了我们的创作题材。

　　李翔老师在教学生画画时更注重形而上的东西，有些老师总爱对学生讲：房瓦要这么画、水纹要这么画。这种教学方法往往束缚了学生的想象空间。李翔却告诉学生：“画树要心中有树，要画出树的精神来。传统技法固然重要，但表现在画面上必须要融入个人的精神色彩，一幅缺乏精神的作品，往往是一件平庸的作品。”

　　作诗也是我们写生中不可缺少的环节，我们常常对着眼前的景象随机作诗，有时一句糗诗会成为写生活动中用来调节气氛的笑话，但好的诗句也会成为作品的落款，真实地记录我们的写生活动。

　　李翔写生时是“拼命三郎”，他那羸弱的身体在作画时却仿佛蕴藏着无穷的能量，通常是白天画了一天的写生，晚上还要找来面貌特征突出的当地老百姓作为模特，在昏暗的灯光下画起人像来，最后大家还要围坐在一起把白天的写生作品汇集到一起，互相评画，相互借鉴。前一段他带领全军美术工作者到甘肃陇西写生，半个月的时间竟画了将近40幅作品，不仅画面近乎完美，令人惊讶的是很多都是四尺乃至六尺整纸的画。有过写生经历的人都知道，在野外用宣纸画斗方还可以，用再大的纸张作画就很不容易了，稍一起风就会干扰作画。

　　在同事朋友的眼中，李翔的忙碌是出了名的，办公室里经常是手机、座机同时接，不过，他不会为应酬而浪费时间，也不会专为游玩到某个地方去，无论到哪里，他都会带上写生本，将当地的景物画在他的写生本上。我曾问他：“你不需要休息吗？”他的回答是：“画画就是我最好的休息。”一次写生中，他接到个电话，一边通着话，一边站起来活动活动身体，当他走到草地上时，他先是四肢张开平躺在草地上，继而在草地上像小孩儿一样翻滚起来，我感觉只有这时他才是最放松的。身兼全军美术负责人，中国书协、美协、油画协会理事，还能如此执著于写生的人，恐怕为数不多。周末的他，要么在画室，要么在写生的路上，想见到他并不容易。

　　他对物质方面的要求极低，写生中只要有红薯、家乡的煎饼吃就行。一次我们自驾车到山西省河曲县赵家沟写生，大家都知道那里物资匮乏、水源紧缺，于是，提前做好了充足的准备。就餐时，他却只吃煎饼卷大葱，他对我们说：“我就是吃着这些上大学的。”一句话听得在场的人心情很不平静。“苦其心志”、“劳其筋骨”这些话已经是老生常谈了，李翔老师并不想当惊天动地的人物，也不想做轰轰烈烈的事情，他只想达到艺术的最高境界。对于我来说，在追求艺术最高境界的道路上，参照者就是李翔老师，不过，这个目标极有可能是遥不可及的，因为李翔老师从未停止他的探索，他是永远攀登艺术高峰的画家。

李翔新作：《长城脚踏千山涌  烽火台阶万里春》。

李翔新作：《大力水手—张慧朝》。

李翔新作：《182团战士》

李翔新作：《绝顶悬古寺  孤峰香客多》。

李翔新作：《牛站小村入画卷  不知谁家占高坡》

写生中的李翔。李翔新作：

李翔新作：《山村奇彩无俗路  川垄生金有余香—陇西和平乡写生》。

李翔新作：《世代千秋陇西堂》。

 李翔新作：《太行山人—马路辰》。

李翔新作：《太行铁壁天下奇》。

李翔新作：《太行英姿》。

李翔新作：《问祖陇西堂  写生风雨中—陇西堂写生》。

李翔新作：《写山何须待天晴  细雨濛濛也从容》 （陇西牛站村写生）。

李翔新作：《山村小道》 

李翔新作：《一八二团战士赵光雷》

    李翔简介

    李翔，一九六二年出生于山东临沂，先后就读于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量的美术作品，参加许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性美术展览和学术研究活动。现任总政宣传部艺术局副局长、解放军美术创作院常务副院长、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国油画协会理事、中国画艺术委员会委员、中国书画收藏家协会学术委员、全国青联常委、全国青联书画工作委员会主任等职。其作品曾在第八届、第九届、第十届全国美展中获奖。参加全国第二届速写大赛获一等奖，作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。去年，被《书画中国网》、《中国书画报》、《美术报》等十多家专业媒体评为2007年度十大影响力画家。许多作品被中国美术馆、北京市美术家协会、军事博物馆等海内外收藏机构收藏。出版作品集多种。 

    柴博森简介 
  
    柴博森，现为中国美术家协会会员、天津美术家协会、书法家协会会员、清华大学美术学院高级访问学者。常年致力于山水画创作，尤挚爱写生，并在“写生作品化”这条道路上独辟蹊径，近年来创作了大量的写生作品。书画作品曾在中国首届艺术节、世界和平年书画大赛、全国正书、全国临书、全国楹联书法大赛等近几十次获国际、国内、地方比赛奖项。国画作品《溪林过桥》入选首届中国写意画展。现为世界名城文化发展中心艺术委员、《名家画名城》采风团副团长、中国当代书画艺术研究院一级美术师、中国书画联合会、当代书画院院士、国际美术家联合会会员等。