著名画家刘永吉做客中国网·滨海高新

    嘉宾：刘永吉，天津市武清区文化馆副研究馆员，天津市美术家协会会员，天津市炎黄艺术研究会理事，全国社会艺术考级考官，天津市“群星奖”美术书法摄影创作专家指导组成员。2009年1月，油画《清清小溪水》入选天津市第二届油画双年展。

    简介：刘永吉，1963年生于天津市北辰区，自幼喜爱绘画，曾临摹大量插图、绘画作品，多年致力于版画、油画、水彩画创作。1991年毕业于天津美术学院，曾受教于张世范、王元珍、张京生、孙建平等。刘永吉画风清逸明朗，作品中渗透着唯美而浓厚的乡间情怀。

    [中国网·滨海高新]：各位网友大家好，欢迎收看本期中国网·滨海高新访谈。在他的作品里我们可以触到清新的田园空气，可以闻到带着柴草清香的炊烟，可以看到光着屁股在河里洗澡的顽童，可以感受到他对乡土的眷恋与热爱。他就是天津画家刘永吉。今天，我们请到刘永吉老师来做客。刘老师，您好。

    [刘永吉]：你好。

    [中国网·滨海高新]：您与绘画艺术是怎样结缘的？

    [刘永吉]：开始画画缘于小学三年级时突然患急性肾炎，记不清在家闷了多长时间，那时没有什么可以打发时间的，父母从厂里的图书馆就给我借小说看，《闪闪的红星》、《艳阳天》什么的。那时我发现小说里边的插图挺有意思，也想画画试试，就开始照着在白纸上临摹，别说，画着画着就开始有那么点意思了，自己觉得挺得意，家里人也说行，长大当画家吧！就从这开始，我开始喜欢上了画画。

    [中国网·滨海高新]：您是因为这样从小学三年级开始喜欢绘画，那您是什么时候开始正规的绘画基础学习呢？

    [刘永吉]：一开始出于喜欢，也没想过什么目标、理想之类的，毕竟年龄小，一直这样见什么，临摹什么，完全是自我愉悦。一直到了初中二年级也没想过找谁学习，也不知道去哪找，但那时我已经不满足于照着小说插图、小人书临摹了，想尝试着画真人，所以上课的时候就经常画老师。别管什么事，总干肯定会被发现，尽管老师发现了，但因为我成绩还说得过去，老师不但没让我罚站，事后还给我介绍了一个老师。也正是从这时开始，我逐步接受了素描、速写、色彩的学习。

    [中国网·滨海高新]：您从喜欢画画到开始接受正规的基础训练，都不是有意而为的，似乎有命中注定的感觉，那就说说您这段时间学习的经历好吗？

    [刘永吉]：那时好像是1978年，在一个小县城里，当时可能没有几个人知道有文化馆这么一个单位。正好当时文化馆新来了一个刚从美院毕业分配的大学生，叫王绍棠。我们学校这个老师正好认识，就把我介绍给了王老师，看了王老师的素描、色彩习作以后，我真的感觉到原来画不光是有形的，它还有空气、有重量、有质感，同一件物体原来不是同一种颜色画出来的。自己开始笑话自己画的东西是那么幼稚，同时也产生了一种非常想学习的愿望。所以从那开始我一直觉得画画对我来说简直就是最美的享受，也成为了我最主要的生活内容。那几年，我几乎长在了文化馆，哪怕不画画就是呆上十几分钟，感觉这一天心里就不缺少什么了。在文化馆学习的一段时间里，王绍棠老师让我掌握了绘画写生的一些基本道理，更重要的是他稳重、踏实、不善张扬的性格也深深影响着我直到现在。杜晓光老师是晚王老师两年到文化馆的，他在文化馆工作的时间不长，但是他是第一个启发我如何提高艺术修养，如何借鉴其它门类艺术来丰富自己作品艺术表现力和感染力的老师，他经常提醒我：“画画，不光是画，要多看些诗歌、散文之类的文学书籍，这对你今后的提高有很大帮助”。当时并没真正理解其中的意思，但在以后的写生和创作实践中，才真正领悟到了其真正含义和用途。

    [中国网·滨海高新]：您喜欢写实的油画，有一种说法认为，写实的油画只重客观，画中没有个性，画中“无我”。您认为如何在写实的油画创作中处理好客观真实与个性之间的关系呢？

    [刘永吉]：个性是画家情感的流露，画家在创作过程中将情感化作激情，倾注在每一笔、每块色之中，因此，并非写实的油画“无我”，而是将“我”巧妙地隐蔽于画面之中，渗透于每个细节，每个形象，每一笔，每块色之中，中国有“不求形似，但求神似”之说，所谓不求“形似”，实际是不求形“尽似”，而关键之形非似不可，如果形完全不似，神从何来？这种艺术概括的手法正好与写实油画是相同的，写实油画的概括是巧妙地掩盖了不“尽似”之处，又在关键之处“尽精微”，所以才能达到神态生动，形象逼真，形神兼备，呼之欲出的艺术效果。这其中的个性是真实的、自然的，是能够引起观者共鸣的，而决非是为个性而个性所做的无病呻吟式的图式。

刘永吉林间写生

刘永吉作品《油菜花》

刘永吉作品《渔港》

刘永吉作品《秋色》

刘永吉作品《年年岁岁》

刘永吉作品《洋娃娃》