天津理工大学艺术学院院长、教授、硕士生导师苗延荣

    王富杰 

    苗延荣教授和她的中国画

    也许是一种缘分，也许是上苍的刻意安排，2011年7月，一次偶然的出行，使我有幸到台北国父纪念馆参观了正在那里举办的《世界书画名家作品交流展》，在展览馆很显眼的一个地方，一幅2×4尺称作《清香》的中国画赫然映入我的眼帘，让我禁不住怦然心动。这幅画画的是荷花。此画用简约的形象表达出深沉、博大的意境。画家经过对中国传统文化深刻领悟及对大自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，观后不仅净化了人的心灵，而且让人感到了艺术的强烈震颤力和中国画动人的魅力所在。

    因为爱上了这幅画，因为这幅画画得超凡脱俗，所以才仔细瞧一下落款：苗延荣。

    就这样，画家苗延荣的名字牢牢刻在我的记忆深处。

    见到苗延荣是在一个月之后的八月，莫斯科。爽风轻吹，天空湛蓝如洗，白云袅袅。画家苗延荣是十一位中国美术家赴俄罗斯采风团的一员。在瓦西里大教堂前，她开始了写生，瓦西里大教堂——这个全世界最漂亮的教堂，高高低低七八个彩色的洋葱头屋顶，外墙以褐色为主，配以彩饰。她画的很认真，很仔细，很专注，犹如她这人一样细致认真。

    从外表看，苗延荣高高的身材，不胖也不瘦，穿着宝兰色的连衣裙，扎起的长发透着干练，显现出一个女艺术家特有的超脱凡俗的艺术气质。言谈话语中有很高的文化品位，温文雅尔，言简意赅，自然脱俗，画如其人。她在天津美院读书期间打下了坚实的艺术创作的基本功，她的花鸟画渗透着传统艺术功底和求新求异的清丽画风。参加工作以后，她一直没有放弃绘画艺术创作，努力吸收一些现代艺术营养，承古弥今，将传统的绘画元素与现代艺术语言接轨，把她耳闻目染的民族传统的精华巧妙地容纳、融化在自己的画面之中。让观她画作的人，禁不住产生一种无限的遐思。

苗延荣作品

苗延荣作品

    八月的莫斯科和圣彼得堡，正是一年四季最美好最浪漫最成熟的季节，大面积的绿色植被覆盖着千年古建筑，给美轮美奂的红场、高尔基公园、克里姆林宫、涅瓦河水城上的桥梁、伊萨克大教堂都平添了无限的魅力，她在很短的时间里，画了多幅写生作品，为她的创作做了深厚的积淀。俄罗斯有许多鬼斧神工、技艺高超的大教堂，她的眼睛是敏锐的，是有穿透力的。她在写生中，体悟到大自然天地融为一体的壮美和灵气。她在“师法自然”的同时，创作出富有自己绘画元素的莫斯科印象系列国画：《四季芳香》、《醉秋》、《莫斯科城堡》等画作。

    《四季芳香》画的莫斯科地区生植的一种小巧玲珑小月季花儿，矮矮的小月季花儿，也就是二尺多高，嫣红姹紫，苗延荣特别喜欢，她细心观察、目识心记，胸中意象化为艺术创作的形象，加上一只回眸凝视的蓝色羽毛的蓝雀，使得画面活泼而生动，连小小的蓝雀都对小月季花儿无限赞美，就更别提观者了。此作品构图布局考究，意韵和境界旷达深远，玲珑其貌，大气其魂。《城堡》画的是掩映在一片翠竹中的教堂。这幅画采用虚实相结合的方法，以中国的竹子为主，苗延荣用中国画的笔墨绘画了俄罗斯城堡的印象，既恰到好处地表现了竹子的秀美景象，又符合现代审美的眼光和要求，加上竹林里隐隐约约的城堡，传达了女画家的思想、情感乃至学识修养。

苗延荣作品

    毫无疑问，苗延荣教授在绘画中极力追求画的意境以及传达的性情，线条笔墨中轻重缓急的变化，更能呈现出她画中的奇崛意境，这主要得益于她40年继承传统和文化上的重要积淀和积累。

    总而言之，苗延荣教授的花鸟作品，没有时下流行的商业艺术故弄玄虚，更没有纸醉金迷的颓废之气，在滤去都市人的浮夸和焦躁后，留下的只是真诚而朴实的率真和沉静，画家情感的提炼、升华，锻造了属于她的高品位的艺术追求和独特而厚重的绘画语言。

    苗延荣教授和她从理论到实践的创新理念

    苗延荣1956年出生，山东威海人。1976年毕业于天津工艺美术学校工业设计专业，1982年毕业于天津美术学院中国画专业，师承著名花鸟画家霍春阳等大师。

    苗延荣教授是于2000年9月30日，一个蓝天白云、秋高气爽的秋日从天津科技大学来到天津理工的，开始申办艺术设计本科专业工作。

    从外表上看苗延荣教授，温文尔雅，雍容大方，仪态端庄，谈吐不俗。另外还具备蕙质兰心善解人意，明事理的气质和冰雪聪融、善于学习的大脑。其实，她的典雅来源于生活的细节之中，一份宽容，一份理解，一次倾听都会体现出一个当代知识女性的典雅。她是大家闺秀和邻家小妹的结合体，虽然温柔可人但又高雅纯真，有着传统女性的特质和现代女性的特征。

苗延荣作品

苗延荣作品

    就是这个文质彬彬的女性，却但凡只要她想好的事，就会奋不顾身地干好，干大，干出色。在2000年11月，艺术设计本科开始了专业筹备招生。而后，在苗院长的带领下，又开办了工业设计专业、摄影专业、动画专业和设计艺术学硕士点。

    作为一名有文化，有思想，有抱负，有理想，追求卓越的女教授，苗延荣早在天津科技大学工作期间，就分管艺术教学工作，对艺术教学工作的改革就已经开始了探索与实践。来到天津理工大学成立艺术学院，她很快就进入角色，提出了“一上规模、二建品牌、三办特色”的学科发展规划，积极发挥自己在教学上的才华和经验，脚踏实地、一步一个脚印地探索新的教学方法，天津理工大学艺术学院在她的带领下，有了较快的发展。

    苗延荣教授在艺术设计教育方面，注重艺工结合的办学思想，孜孜不倦地学习和传承中国民族文化，创造性的开拓了产、学、研相结合的设计教学模式。

    在理工大学艺术学院办学十年间，为了传承中国民族传统文化，苗延荣教授在课程设置上，安排了民族艺术采风课程，学院组织学生深入到云南、贵州、四川、湖南等偏僻的地方，进行民族艺术采风。

    苗延荣教授把茶文化创意蕴含在教学中就是其成功的一例。2010年，苗延荣教授主持天津市艺术科学研究规划项目《中国茶文化与现代陶瓷茶具创新设计研究》。在很短的时间内，她翻阅了大量茶文化与现代陶瓷的书籍。在她的画室的书架上，摆满了一层有关此课题研究的书籍。她深知：艺术更重要的是应该应用在现实生活当中。中国茶文化内涵丰富，富有哲学思想和生活气息，中国传统茶具设计又极为精彩，不仅在造型艺术、装饰语言上有独到之处，在设计思想与文化内涵上也颇有深度。将中国民族艺术设计元素提炼、转化、创新，应用到现代设计中，将会产生良好的经济价值与社会效应。她和刘卓老师带领学生，研发了一批具有浓郁中国文化艺术特色的优秀的设计作品，通过实习基地天津市草木人紫砂文化交流有限公司，制作生产成了具有收藏价植、实用价值的成品。

苗延荣紫砂壶上的中国画

苗延荣紫砂壶上的中国画

苗延荣紫砂壶上的中国画

    苗延荣教授发挥她在中国画方面的深厚造诣，将中国画与紫砂茶具设计、陶瓷艺术设计巧妙地结合，绘制了一系列紫砂茶具和陶瓷作品。

    她与宜兴工艺师张雪君合作设计的《知恩壶》上，她绘画的两只象征友谊的熊猫，在清竹的映衬下生动可爱，情趣盎然；与张雪君合作的乳鼎壶，她绘制两只栩栩如生的鹦鹉在芭蕉叶映衬下，颇有形式美感，两人合作珠联璧合。她还多次到唐山陶瓷艺术研究所及相关企业绘制大型艺术瓷瓶，创作绘制出了多件精美的艺术陶瓷作品。如她在唐山陶瓷艺术研究所制作的大型艺术瓷瓶釉下彩艺术品《苹果》，在那硕大无朋的苹果上绘着典雅的中国画——紫藤，这种中国写意画与现代造型艺术的巧妙结合，惟妙惟肖，巧夺天工；再如她绘制的釉上彩茶具，一个制作精美的茶壶，配上绘有朱竹等中国画图型的茶碗，造型新颖，典雅，融中国绘画与现代设计艺术相结合，交相呼应。

    总而言之，苗延荣教授把中国国画元素巧妙融和到现代设计之中，具有浓浓的中国文化特点和品位，她绘制的陶艺作品赢得陶艺爱好者的青睐。

《中国民族艺术设计》 苗延荣编著

    苗延荣教授和她的《中国民族艺术设计研究》

    从2000年至今，苗延荣教授在天津理工大学艺术学院已经工作了十余年。

    十年，在历史的长河中也就是短短的一瞬，但是对一个著名画家、艺术教育家、学者来说，这个十年包含了她所有的辉煌和奋斗。

    十年，春去春来，云卷云舒，苗延荣教授把她人生最美好的十年都奉献给了艺术设计教育事业。

    十年，经过不断的积累和探索，2011年苗延荣教授主持的国家社会科学基金艺术学项目《中国民族艺术设计研究》获得了立项。

    在经济全球化深入发展的今天，具有民族风格的自主设计和具有民族自主品牌的产品，已经成为国际市场竞争中取胜的前提和关键。提升自主设计能力和自创品牌的能力已经成为我国经济竞争能力的关键所在。

    中国民族传统文化源远流长，是中国民族艺术创新设计的源泉。中国民族艺术在不断发展，苗延荣教授在调研研究大量材料的基础上，深入细致地研究《中国民族传统造型艺术与现代设计应用》、《中国传统艺术元素在现代设计中的应用》、《中国民族艺术设计与中国传统哲学》等，她的中国民族艺术设计文化元素在现代语境下的创新理念、传统文化元素与现代语境下的提炼手段，及中国民族艺术设计的文化元素在现代语境下的转化方法上提出了自己富于创意的论点，受到相关领域有关专家的关注。

苗延荣陶瓷茶具上的中国画

苗延荣陶瓷艺术上的中国画

    人生就像一次漫长的旅行，不在乎的是目的地，在乎的是沿途的风景以及看风景的那种快乐的心情。苗延荣教授的《中国民族艺术设计研究》以民族艺术设计所依托的中国传统文化为基础，以现代化设计理念为依托，从设计理念和设计思维方式入手，探索中国民族艺术设计的特质和规律，在研究基础上提出了创新设计的新方法。

    岁月如歌，薪火相传。以古见新，画以载道，在传统与现代的融合中，她在中国花鸟画的创新上，走出了坚实的一步，形成自己清新秀丽，神似逸韵，凝练简易的画风，她笔下的一花一叶，一鸟一石，都达到安闲、宁静的意境，形成清丽典雅、幽美深远的艺术境界，也传达着画家坦然的达观天性。而她的《中国民族艺术设计研究》，将会使此领域的研究更上一层楼。

    苗延荣教授现任天津理工大学艺术学院院长、教授、硕士生导师、教育部高等学校艺术设计类专业教学指导委员会委员、天津美术家协会理事。主要研究方向：中国画创作、产品造型设计研究、中国民族艺术设计研究。2008年她主持完成了天津市文化艺术科学规划研究项目《中国传统艺术元素在现代设计中的应用研究》；2009年主持完成《工科院校艺术设计人才培养模式改革的探索与实践》获天津市教学成果二等奖；主持天津市艺术科学规划项目《中国茶文化与现代陶瓷茶具创新设计研究》、主持国家社会科学基金艺术学项目《中国民族艺术设计研究》；发表学术论文30余篇；发表中国画作品40余件；其中国画作品多次参加全国级、市级美术作品展览并获奖、多次参加国内外学术交流展。中国画作品《幽林滴清露》参加2001年全国中国画作品展被中国美术馆收藏；中国画作品《清香》，参加了新疆华夏艺术馆组织的“舟曲，我们与您风雨同舟—大型名家书画慈善拍卖会”，所拍善款全部捐给了甘肃舟曲灾区。 （作者：王富杰 国家一级作家）