油画艺术家张世范做客中国网·滨海高新访谈实录 - 天穆文体

    [中国网·滨海高新]：谈到师承传统，就会想到一句话：“临摹得法，创作求境”。您对临摹和创作有什么独特的认识呢？

    [张世范]：创作，是临摹向前的延伸，也就是要运用临摹中学到的笔法、墨法、书法以及章法进行创作。创作离不开生活，生活需要创作。在艺术家的眼中，生活应该是是非常广泛的。比如小说家，他关心的是他创作的那个故事，语言，历史等。绘画呢？画家所关心的应该是形象、色彩变化等。生活不是一天天来完成的，重在不断地积累，再积累。我们常说贴近生活，其实是真心地热爱生活，我们就会得到生活对我们的不断提示。感受到了才能记住，所以画家要去画速写。比如照像是对自己景物的复制，画速写则不同，要有取有舍。生活就是积累，同时要关心生活，这给我们提供了取之不尽的源泉。你可能关心了一百件，用时只用一件。但你不去关心，可能连这一件你都没用。所以说，临摹和创作是相辅相成，又是互相依存的。

    [中国网·滨海高新]：您今年已经75岁高龄，还在翰墨苑里勤奋耕耘，能不能告诉读者，您今后的创作打算？

    [张世范]：我以为一个艺术家，只要一息尚存就不要停止创作。创作对于社会有益，同时对于艺术家来说也是非常幸福的。创作的结果并不重要，但创作的过程却非常重要。我今后还会画下去，主要还是以人物为主，至于怎么画，画哪个阶段我所经历过的人和事，我还在想，还在不停地思考。比如，我也画静物，画风景，但我会把它们的色彩等运用到画人物之中去。这几年，我在探索把书法，国画怎么融入到油画之中去。这并不是把油画改造成国画，它不表现在形式上，而是表现在精神上。比如国画中高度概括的精神，及色彩运用到油画中去。中国画讲究“随类赋彩”，自有它的道理，能不能运用到油画当去？因为油画最主要的语言是色彩。我想把中国传统的道理运用油画中。我觉得“随类赋彩”是一种高度的概括，而不是看什么颜色画什么颜色。我想把油画统一到让观众达到审美愉悦的色彩，而不是五颜六色的。这与博巴老师的艺术观有相通之处，记得他教课时，常讲巴赫的《赋格曲》，用简单的音节，创作出华美的乐章。他说，巴赫的《赋格曲》就是油画的色彩。用简单的颜料，画出丰富的色彩，这是大本事。也与中国传统的理论是相通的。正如孔子所说：人法地，地法天，天法道，道法自然。

[中国网·滨海高新]：感谢张世范先生做客中国网·滨海高新，再次谢谢您。

（特邀主持人：闫丽、文字统筹：王富杰国家一级作家）

张世范作品：《炉前工》.亚麻布 1979年
张世范作品：《炉前工》.亚麻布 1979年