“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。图为爱新觉罗·毓峋与爱新觉罗·毓岳在画展现场。

    天穆网讯 金秋十月，爱新觉罗家族画展在天津市河北区地纬路书画艺术街鸿德书画展览馆落下帷幕以后，在天津画界，余波未平仍是许多美术爱好者街谈巷语的重要话题。爱新觉罗家族画展规模之大、画作之精湛，展期之长，创造了历次爱新觉罗家族多个画展之最，引起天津乃至全国重要媒体和书画界的轰动，受到广大美术爱好者的广泛关注。

    作为天津美院的教授，溥佐先生的绘画书法艺术在津门可谓家喻户晓，大家也都知道他是清道光皇帝的曾孙贝勒载瀛之子，也是清朝末代皇帝溥仪的堂弟。

    著名画家毓峋的弟弟，同为著名画家的毓岳在接受媒体采访时说：我父亲自幼随爷爷载瀛习画，因为载瀛是画马名家，所以父亲6岁时就有画马神童的美称，当时王府内养了很多中外名贵的骏马，而且每一匹都有一个好听的名字，他的写生功底十分深厚扎实。父亲的书画艺术与他的长兄溥雪斋、五兄溥毅斋、六兄溥松窗，堂兄溥心畲，族亲启功先生等名家在一起交映生辉，互相影响，相互映衬，使得爱新觉罗家族的书画艺术，在他们那一代人那里得到了很好的发展。爱新觉罗书画艺术传承到我们毓字辈的这一脉上，我们主要以传承为主，但是在时代气息上，还是有一些突破的。父亲很是看重传统，很小的时候就教我们临摹唐宋明清的经典画作，所以我们这一代人的在绘画上的童子功都是很深厚的。而且，这次展览的规模也证明了一点，就是一个大家族的成员有40多人都是画家，别说在中国，就是在世界这恐怕也是绝无仅有的。

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。 

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。 

    爱新觉罗家族对于中国画产生着非常深远的影响，诸如政治、艺术等等方面，留下了许许多多不朽的艺术品。溥佐先生自幼饱览并摹写皇宫内府藏画，得其父兄书画真传，广泛学习古今名家的大量画作，在中国花鸟画和画马方面取得卓越的成就，成为当代爱新觉罗画派中最具代表性和最有影响力的大画家。溥佐先生的作品中流露出一种富贵娴雅的气度，彷如浑然天成，有着颇高的艺术造诣，画风独树一帜，至今仍置身在中国美术前沿，引领着潮流。

    当今是艺术流派纷争的年代，爱新觉罗家族的艺术仍然在坚持着传统，传承着中国古典文化的精髓，并且没有丝毫的动摇。“当年与张大千齐名的溥心畲留学德国，对西方文化很精通，但他却仍醉心于由家族传承下来的传统艺术里，他曾经讲过，西方绘画画的是关系，而中国画画的是东西。现在看来，西方的现代艺术又来参照我们的东方传统，溥心畲所讲是对的，也是千真万确的。”著名画家毓峋和毓岳如是说，在他们看来，爱新觉罗家族艺术，完全可以构成独有的学术脉络，而且是一个经典的历史传奇。

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。 

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。

    满族原本是马背上的民族，画展中自然少不了骏马。爱新觉罗家族不管是父一辈还是子一辈，所绘的骏马皆神采奕奕，从炯炯有神的眼眸，到猎猎飞扬的鬃毛，再到圆润饱满的臀，修长结实的腿，细腻的笔法，绝妙的构思，艺术的魅力与阔张迥然可见，无一不让读者感受到一种自然与力量浑然天成的艺术美感。观爱新觉罗家族艺术家所画的马，不管是大幅百马图，还是小幅马画，各种马，千马千面。形态各异的骏马，或静立，或狂奔，或角斗，或歇息，或饮水，或玩耍，活灵活现，栩栩如生，让观众犹如置身在广袤的绿茵茵的草原上，思绪飞翔，体味到马文化的博大精深。

    此次展览参展的爱新觉罗家族人员之多，阵容之整齐，规模之宏大，作品之精良，均为百年来的首创，汇集了来自北京、天津、香港等地的爱新觉罗家族40多位书画家，260余幅书画作品。既有载瀛的传世佳作，还有在国内外画坛影响深远的溥雪斋、溥心畬、溥修、溥僩、溥松窗、溥佐等人的书画精品，亦有书画大师启功的书画真迹。从画展上可以看得出，爱新觉罗家族对于异族文化强大的包容力和吸收力，在传承华夏精神文明上，生生不息，延绵不断。也反映出爱新觉罗家族三个世纪以来，祖祖辈辈对汉族传统文化的高度重视，他们在传承传统中国文化的同时，也将民族文化与其家族文化自身的特质相互融合，相互吸纳，共促发展。

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。 

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。

    走在宽大恢弘的展厅里，似乎行走在漫长的时间隧道里，时光仿佛被凝固，那遥远的记忆，久违的情怀，似乎一下子被激活了。

    据爱新觉罗·溥佐先生的四子著名画家爱新觉罗·毓峋回忆，开幕式当天一早就小起了绵绵细雨，等到开始剪彩的时候，小雨突然就停住了，天空放晴，出现了一道彩虹，待到剪彩结束，这场秋雨又如约而至，这让他觉得“很神奇，也很欣慰，有种清水洗街的感觉”。毓峋讲，爱新觉罗家族的绘画史到今天已经将近10代人，而这10代人里，除了他们的艺术，被人谈论更多的恐怕还是他们的命运。在他小时候的记忆里，家族里的每一位老人都堪称是一部部“活着的史书”是一部部“活的经典”，而今，这些家族长辈们仍然在世的已经寥寥无几，也正是这种紧迫感让他觉得应该梳理一下爱新觉罗家族的艺术史了。毓珣还说，清代的历朝皇帝都对艺术品情有独钟，尤以乾隆为甚，而且，几乎每一位皇帝除了精于鉴赏，还都在书画上颇有造诣，而宫廷中收藏的大量历代名家名作，又让这些皇室成员在很小的时候便对传统经典耳濡目染，他听父亲讲过，原先家族成员们写字画画纯粹就是为了玩，到了上世纪30年代以后，才发现写字画画竟成了一种谋生的手段，那时候他们作品的价位是很高的。此次画展展出的有许多溥氏兄弟当年画的扇面，从材质上看，制作得非常讲究，大部分都是洒金的，有一幅溥雪斋的扇面，边缘处清晰地标注着当年订画者所需交纳的润笔费——四百元整。当时溥佐的作品要便宜一些，但是这么一幅扇面也要二三百块，据说那时候齐白石的扇面才几块钱一张。

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。 

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。

    有一幅扇面很有历史意义，是当年载洵画赠载涛的。他们两个同为光绪皇帝的胞弟，被称为“洵贝勒”与“涛贝勒”，两人都是当时的著名书画名家。载洵在年仅22岁时就成为大清国最后一位筹办海军的大臣，曾居住在天津，辞世于1949年。载涛在新中国成立后，曾历任总后勤部民政局顾问与国家民委委员等职，1955年，他在毛主席的授意下，前往抚顺战犯管理所去探望溥仪，溥仪见到他后，高喊“七叔”，与其抱头痛哭。载涛辞世于1971年。

    这里还值得一提的是，爱新觉罗家族笔下的工笔花鸟画，是别有一番风味的。其中梅兰竹菊和牡丹花让人百看不厌，春之声，夏之意，秋之韵，冬之洁尽在眼中。梅花枝干嶙峋而花开烂漫，寒风傲骨中更是掩不住盎然的春意；兰花细腻的笔触中更见雍容华贵，美轮美奂；翠竹多以墨色或者朱色写成，竹叶在大自然中变化无穷，风竹、雨竹、霜竹、雪竹，其姿态之逼真、之盎然、之秀美、之大气令人赞叹不已；菊花团团簇拥而成，或明或暗，或着墨或着色，错落有致，井然有序，把人带入一个“菊花欢喜漫天雪”的清新空灵的境界。

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。图为爱新觉罗·毓峋（右二）与天津《今晚报》记者刘静华（左二）、天美时代艺术发展有限公司董事长孙萍茹（左一）等在展览现场。

    还有爱新觉罗家族艺术家们的书法，他们师承传统，而不囿于传统，大气磅礴，华润典雅，工整细润，秀气好看，书风显现出一种十足的金石味儿。

    百年画作引人无限遐想，意蕴诠释人生记忆。双手劈开新日月，艺苑无愧当世雄。此次在鸿德艺术馆举办的爱新觉罗家族画展尽管已经圆满落下帷幕，但是它留给人们的记忆是永恒的，是不灭的。展览期间，广大书画爱好者及社会各界人士闻讯而至，每日参观者络绎不绝，日均在数千人次以上，原定10天的展期也应观众要求两次延期。很多学术界人士、书画爱好者边观赏边感叹，为爱新觉罗家族几代艺术家在书画艺术上的卓越成就所感动。

    爱新觉罗家族画，年年岁岁，世世代代，都将长有于天地之间，在向人们诉说着悠悠的古韵岁月，徜徉在瑰丽的景色墨色之中，在广大读者深深慨叹之中，禁不住想起大画家吴冠中的“明珠遗落满山”的绝句。从古至今，爱新觉罗家族一批后起书画家在老一辈书画家的带领下日臻成熟，正朝气蓬勃地活跃在中国画坛上。特别是以毓峋、毓岳、毓震峰等为代表的中年画家，功底扎实、技艺精湛、创作热情高涨，已经成为爱新觉罗画派的中坚力量，是爱新觉罗家族新一代的领军人物。一批20多岁的年轻画家也在这次画展上也崭露头角，恒真、恒铮等人的作品深得家传，颇引人关注。天津美院教授、著名画家杨德树为他们欣然题词：宗师写意，温故知新。

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。图为爱新觉罗·毓岳与西青美协副主席高天武在画展上。

“爱新觉罗家族画展”在鸿德书画展览馆展出。图为爱新觉罗·毓峋在画展上与青年女画家李悦在画展上。

    一个家族的艺术发展历程，引发了人们对华夏文化的继承与发展的深刻的思考。文化的最大魅力是包容，文化最高的境界是融合，文化需要融合，需要相互促进，需要相辅相成，一味地继承发扬是远远不够的，重要的是在这个科技爆炸的时代，我们能为中国文化增添些什么，使中国文化永葆深厚的内涵，我们又怎样把我们老祖宗留下的东西融入我们的生活、信仰、志趣当中。毫无疑问，爱新觉罗家族的艺术家们给了我们一个圆满的答案。爱新觉罗画展不但大大提高了人们对爱新觉罗家族书画艺术的认知与鉴赏能力，同时也带动了整个经纬艺术街区的艺术氛围和社会影响力。爱新觉罗家族书画巡回展首站亮相津门，也充分说明了天津文化产业发展的水平和在全国的影响力是巨大的，也是新潮的，更是无与伦比的。（国家一级作家 王富杰、吴夏旸、包仲川 文/图）