董克诚接受媒体采访。

    天津美术网讯 2020年11月10日，第十二届全国水彩粉画作品展在杭州开幕，编者与前来参加开幕式的中国美术家协会水彩画艺术委员会委员、天津美术学院教授、 硕士生导师董克诚进行了交流。他在水彩专业研究生学习内容设置、创作方向引导和综合艺术素质培养方面的独到见解和创新。

    董克诚·中国水彩：

    Q：天津美术学院水彩专业建设和发展的历程及现状是怎样的？

    A：天津美术学院具有优秀的水彩艺术教学传承。改革开放之初，天津美术学院曾是我国北方水彩教育和创作的重镇。彼时，带领天津水彩腾飞的关键人物是王双成教授。1980 年，王之江、王双成等教授共同发起成立了“十人水彩画会”，成为那个特殊年代中国成立的最早的水彩画研究创作机构之一。

王之江 《鳜鱼》

王双成 《古柏下的红花》35cmX45cm

    天津美术学院在1983年决定恢复师范美术教育系，作为第一届系主任的王双成教授率先在全国高等美术院校成立了水彩专业，为天津水彩走向全国培养了一批坚实力量，当年的那批学生至今依旧活跃。回顾美术教育系水彩专业共有三届毕业生，分别毕业于1985年、1987年和1994年。

1994 年天津美术学院美术教育系毕业生作品选

    美术教育系第三届水彩专业毕业生的作品曾在当年学院的毕业展上引起轰动，同期院刊《北方美术》在封底和中心插页里用彩色版刊登了参展作品，作为当时的主要指导教师，我以《负重行——辅导九四级水彩专业班毕业创作的几点体会》为题，发表了指导创作的感言。 

    随着王双成等老教授退休，院系调整专业并取消了美术教育系，天津美术学院的水彩教学中断了多年。直至 2018年，学院又恢复水彩专业并招收研究生，责成我为导师。第一届水彩专业研究生共招收三名同学:马明圆、王赟、 彭穗云，他们本科阶段分别在油画、雕塑和设计专业学习，如何让他们快速进入水彩语境是摆在我面前首要任务。

    叔本华说过：“好的教育就是从正确一端进入”。我认为，做人不能一味低调，也不该一路张扬，而应始终如一、不卑不亢;作画亦不可一时追逐前卫、一时寻求复古，而应沿着先继承、后创新的路不懈探求。因此，继承前人优秀传统是帮助没有水彩基础的同学“入水”的最佳路径。

    三位同学入学伊始，我便为他们量身定制了一套临摹英国维多利亚时期水彩作品的学习计划，从尺幅大小到纸张、 工具都提出详细要求，力求他们在临摹时最忠实地接近原作。我还将自己多年来收藏的英国、俄罗斯等水彩原作提供给同学们直接对临，大大加快了同学们进入水彩领域的进度。

马明圆临摹

马明圆临摹

王赟临摹

王赟临摹

彭穗云临摹

彭穗云临摹

    Q:如何将教学中老师的角色发挥好？

    A:潘天寿1957 年为浙江美院聘请的老师定了六字标准：“画的好、学问好”。我想这应是为师者基本要求，“画的好”自不必说，“学问好”则要求师者亦不断学习，才能对所研究的领域建立清晰而准确认知定位和发展信心，这就是孟子所说“贤 者以其昭昭使人昭昭。”如果师者对自己的学术领域都是“昏昏”的，如何“使人昭昭”呢？所以，作为研究生的导师，必须要具备“画的好、学问好”这两个基本能力，才有可能育出英才。教学上，我主要分三个步骤。

    共同写生

    “师心而不蹈迹”首先不让学生克隆成小一号的自己，但在具体技法上则要讲的透彻，少让学生走弯路，而共同写生， 直观教学是最佳路径。

    我当教师30多年，每次上课只要时间允许，都和学生们 一起写生，这种直观的教学使同学们能很快掌握水彩基本技法和表现方式。

王赟人体写生

彭穗云人体写生

    明确目标

    开学之初，我就交给学生一个本子，让他们记录每次上课的内容和日程，同样的本子我也有一个，记下为他们每人制订的学习计划、推荐书目及成长分析等，以此实现教与学的随时沟通。如此方式，令教学目标明确、学习路径清晰、 师生互动一目了然。

    开放教学

    在教学中，无论从思想上还是技巧上，我都力求避免模式单一。为此，我不定期地邀请名家来为研究生会诊学业， 使同学们眼界更宽、方法更多。一年来，知名艺术家李晓林、 阎秉会、李晨、吕培桓、高冬、朱志刚、王刚、王海涛等先后莅临研究生教室，示范、点评，使同学们受益良多。

    良好的学习氛围

    鲁迅先生说:“青年又何能一概而论？有醒着的，有睡着， 有躺着的，有玩着的”。老师的责任就是把那些“睡着的”叫醒“躺着的”唤起“玩着的”跟上。有计划把他们作品推出去参展和应用是检查成果，找出不足，保持上进状态的有效方法，更成为把“躺着的”“玩着的”让他们跟上来的推动力。

    一年来三位同学不但都有作品参加大展并获奖，另有二位同学已成为《读者》杂志签约插图作者，这些成绩更促进他们学习的动力和自觉性。现在的教室，无论我在还是不在，他们每天都是学到校园熄灯时间离开，为他们营造良好学习氛围，培养自觉的进取精神，正是我的目的所在。

马明圆为 2020 第 18 期《读者》所作插图

王赟为 2020《读者》17 期所作插图

    Q：如何引导学生们创作的？

    A：人生其实是“见天地、见众生、见自己”的过 程。研究生阶段最重要的目标之一就是找到适合自己发展的 艺术之路。为此，我从一开始就要求他们向经典学习，而不是向流行和样式看齐，更反对他们学我的模样。

    我认为，为师当深入浅出，学生则浅入深出。为在技法和基本功上令研究生们弥补各自不足，我又为他们增设了书法研习、名作分析等多项有针对性的课程。

    “腹有诗书气自华”，胸无点墨的人很难营造出高雅的艺术境界，正所谓“积学器识”，提高综合文化修养最佳的途径就是多读书。我给研究生们开列了精读和泛读两个系列的书目，要求他们做读书笔记并讨论。 

    只有令学生们既具备扎实的基本功，又塑造出独立的思考能力，才能培养出他们在表现情感、注入思想时能游刃有余地切换创作方式的才能。

马明圆

马明圆《无态系列之四》72X54cm 2020

马明圆《无态系列之五》72X54cm 2020

马明圆《静听天籁》36X54cm 2019

王赟

王赟《之乎者也哉-瞠》 50X38cm 2020

王赟《之乎者也哉-盯》 50X38cm 2020

彭穗云

彭穗云《云上的日子》24cmX15cm 2020

彭穗云《无风的早上·青》72cmX54cm 2020

    让我们以他在天津美术学院迎接研究生新生会上的发言为结语，深入体会他在艺术教学和创作上的深刻思考和教育理念。

    在天津美术学院造型分院迎接2019级研究生会上的发言

    2019年9月30日 图书馆报告厅   

    同学们好：   

    首先祝贺大家考上研究生！  

    弘一大师曾将人生比喻为三层楼：底层是物质生活、中层是艺术生活、顶层是精神生活，套用大师的这一比喻，我将绘画艺术也分为三层楼：底层——造型准；中层——感觉准；顶层——精神准。   

    研究生的学业，应是从本科生那“造型准”的层面向“感觉准”攀登的过程，进而为最终抵达“精神准”打下良好基础。  

    什么人才能上这第二层楼呢？据我多年教学观察，总结出以下三条供同学们参考： 

    一、聪明人下笨功夫   

    学艺术你可以暂时不开窍，但不能太“笨”，能考上研究生的同学肯定都是聪明人。但在教学中，我发现很多聪明的学生只有“小聪明”，并无“真聪明”，只因他们不肯下笨功夫，只想抄近路。我以为，聪明人下巧功夫，只能侥幸成功，不会走得太远，只有聪明人下笨功夫，才有可能成功。无数大师们成功的例子就是最好的例证。   

    二、无论做人做事都要有明确的方向 

    一个人如果失去了方向，那么从任何方向吹来的风都是逆风，所以我认为最佳的学习状态：抬头——有清晰的目标，低头——有坚实的脚步，回头——有一路走来的故事。  

    三、不要过早定型

    我常想，探索比样式重要，耐看比好看重要。如果一个艺术家失去了真正意义上的探索，那么他做为画家的生涯已经结束，作为画匠的生涯已悄然开始。学习阶段如同树上结苹果，要尽量向大处长，而不是向成熟上长，宁要不熟的青苹果，也不要早熟的红苹果。   

    英国作家狄更斯关于成功有个说法：“成功好比一架梯子，机会是梯子两侧的长柱，努力是插在长柱间的横木，只有长柱没有横木，梯子是没有的。”天津美术学院今天已为同学们搭好了这长柱，如果你们想攀得更高，唯有努力，再努力！

董克诚的创作之路：用最大的真诚和真意换回真正的艺术作品