由鹤艺轩主办、天津美术网协办的“迎中秋、庆国庆——赵作梁花鸟画作品展”将于2020年9月18日下午2：30在河东区真理道43号德通文化园一楼“鹤艺轩”开幕。画展将展出津门画家赵作梁先生创作的花鸟画作品50余幅。

    赵作梁，1944年生于静海。自幼喜欢涂鸦，曾在文化宫美术创作班旁听，教师是萧郎、溥佐先生。这期间对国画初知一、二，长了见识。年稍长上了专业学校，在马翰章等先生的教导下奠定了一定的基础，往后的几十年里在授课之暇，拜师访友，其间得到孙其峰先生的悉心指导，受益颇多。又上朔八大、石涛、以及潘天寿、李苦禅、王雪涛诸家，笔耕不辍，遨游于笔墨之中，享受着其中的乐趣。

    虽本人生性散淡，不求闻达，秉承“矜名不如逃名趣，练事何如省事闲”的想法，默默耕耘，但是为了交流作品《高秋》获“讲话六十周年全国美展”优秀奖，《大泽深处》曾赴香港展出并刊于《天津二十一世纪中国书画作品集》，《池畔》入选《中国当代国画集萃》。理论文章《试谈“六法”在绘画中的应用》发表，《花鸟画构图》一书出版。

    对话著名画家赵作梁先生：笔墨有情趣 风格在其中

    赵先生生性恬淡，不求闻达，其画室冠以“苦木斋”。赵先生早年曾有一方闲章“酒好巷深”，也正合先生深居简出，潜心作艺的处世风格。“且伴松泉问素心，如今寂寞空山里”应是赵先生的真实写照。

·赵作梁花鸟画作品展9月18日亮相鹤艺轩 近年新作欣赏

    赵老师您认为一幅好作品应具有哪些特点？

    赵作梁：一般的说应符合“六法论”的要求。

    从大体上讲，第一眼是气势，让人看着神完气足，顺顺当当。细看是笔墨，用笔要有力度，转折顿挫，有内涵。墨要根据所画对象讲究干湿浓淡的变化。总之打动人的是要么笔精墨韵，让人看着有味道、有韵律，有天成之感，无一丝作作之气，要么造型精准、构图奇巧，让人观之有匠心独运、巧夺天工之妙。

    文人画以笔墨情趣见长，以少少许胜多多许。笔墨不多，有的草草几笔可抒发胸中之气概，观之若草草，实则也是多年经营的成果。

    赵老师您是怎样在借鉴前人的基础上找到自己的艺术符号，从而形成自己的艺术风格的？

    赵作梁：一个画家的风格是慢慢形成的，和师承、阅历、性格都有关系。要写生、要博览群书，在看画册或别人作品时一定读进去，要强调一个“读”字，应一笔一画的看，从各种关系的处理上看，多问几个为什么？他为什么这样处理？别的办法可不可以？我应该怎样表现？这样的过程是自己的经历，时间长了和其他人处理画面的办法也就不同了。

    不闷头学一个人，不管这位先贤名头多大，技法多高，也不要面面学处处学。齐白石讲“学我者生，似我者死”，就是学的越像越是别人的复制品，没有出路。孙其峰先生讲“学理不学法”，也就是说学的是人家处理画面的道理，而不是学人家的一笔一墨的法子。

    还有就是向多家学习，比如构图我学潘天寿，他的大开大合，大实大虚，奇正关系等等；用笔学李苦禅，浑厚中求变化；造型学任伯年，灵动活泼；技法学孙其峰，穿插合理，疏密有致。这样的学法再加上自己手法、头脑，再组成画面你说像谁？

    再则就是避开别人特点突出的东西。比如孙其峰的麻雀，观者一看就认识，就不能画。要找自己的办法，大量写生，参考其他人的画法，多方借鉴，久之也就形成了自己的画法。

    风格就在其中，风格是由不同的艺术符号构成的。

    赵老师有没有推荐的古代画家和作品？请您谈推荐原因及其特点。

    赵作梁： 花鸟画独立成一个门类，宋元以来名家很多，各家各派都应知道一些，我最受益的几位先贤有石涛、八大、任伯年、潘天寿、李苦禅、王雪涛，他们是我绘画营养的源泉。

    他们画风各有特色，而且差别很大，我是各取所需，再混合在一起。

    潘天寿先生的指画《晴霞》，这是一池荷花，看上去一望无垠碧波荡漾，但画了三片荷叶，一朵花，两个骨朵，一块石岸，用“之”字传统构图变化出新奇图式，大片的空白就是满湖负氧离子啊！让人联想到清晨雨霁，阳光初照，清新得人都醉了。

    再用墨色，淡墨的大叶子淋漓欲滴，用手掌抹出比毛笔还妙，最近的重墨叶子飞白灵动，远处的中墨叶与荷花奇正和宜，再用草把人们的视线引向更远的地方。

    这画面夺人双眸，使人心旷神怡，如身临其境。这样的作品怎能不让人推崇。