天津美术网讯 由天津美术馆、香港美术家协会、中国画学会（香港）主办“黄孝逵水墨艺术展”天津站将于2019年5月17日上午10:30分在天津美术馆开幕。
黄孝逵水墨艺术展
主办 | 天津美术馆 香港美术家协会 中国画学会（香港）
策展人 | 华绍栋、孙禹
开幕仪式：2019.05.17 上午10:30分
开幕地点：天津美术馆
展览时间：2019.05.17 至 2019.05.26
参观时间：09:00-16:30（16:00停止入馆）
每周二至周日免费开放，每周一闭馆
地址：天津市河西区平江道60号
电话：022-83883300
展览序言
刘曦林 著名美术理论家
中国水墨画空前地发生着演化，这种演化在香港尤其显得自由，如同这片土地，根系着中华民族古老的文脉，却向斑斓多彩的现代世界敞开着大门。孝逵先生生于重庆，而立之年移居香港，对此体会尤深。所以他的画总是以笔法为骨，仿佛有乃父书法的遗传，总是运墨而具五色，像太极图般任黑白虚实运转，总是源自造化之生意，又含蓄着诗词一般的心曲，总有着尽精微的刻画，又通向广大无垠的境界的想象。然而他又独立于海湾的清水居，吞吐着四海吹来的风云，理性地精心设计着他的点、线、面，构成异样的现代秩序的网幕，以抽象概括的大虚大实，呈现出类如建筑师的意匠空间，透析着天地之心的禅意。他就是他，一个步入古稀之年的画人，勤奋又睿智地在水墨天地里迁想妙得，叙说着与天地精神往来的故事。
戊戌春分
里仁老民
刘曦林
致宽阔，致远方——读黄孝逵作品
马驰 天津美术馆馆长
在黄孝逵的作品里，你会找到两种截然不同的感受，一方面是大刀阔斧的构图，奇崛峻险的山峰与偏幽暗的画面布光，让你总会想起蜀地的山山水水，另一方面，在每一幅作品的陈述中，你又能找到那么一种似乎是不经意出现的暖色，也许是一艘晨曦下的船帆，也许是几只掠过湖面的轻盈的鸟，也许是峭壁上的一抹新绿。在他的都市题材的水墨中，你同样可以找到这种不寻常的存在，或许是幕墙玻璃上反射出的光斑，或许是远处河水中倒映出来的灯火，与那些占领着整个画面的，直线条的有着复杂几何形状的高大建筑一起，构成了他倾心描绘的都市水墨中的惆怅与欣喜。
对于黄孝逵来讲，这种对比与映照或许恰恰是他于艺术于人生的一份心灵牵绊，这里面既有艺术语言，亦有人生况味。黄孝逵自幼秉承丰厚家学，于传统文化自有一份近距离的深刻解读，后又能广泛阅历世界各地之现当代艺术，更能将这份艺术上的视野与自己乃至自己家族的生命历程链接起来，才有了他在水墨语言里的那种张力与柔软。
相比于众多水墨画家们对于案头小品的偏爱，黄孝逵却一直执着于宽景大幅的水墨表现，其个人的心性亦见于此。而且纵观他作品的总体风格，虽是通景叙事，却又干净利落，绝不拖泥带水，有一种极简的朴素的力量，这也正是中国古典美学的精粹所在。在艺术语言与审美取向上，回望那些值得传承的经典，在艺术表现上，又尽可能的拓展题材与领域，表现那些前人从未表现过的景观，这就是黄孝逵的艺术道路，连这个艺术道路本身，都像极了他的画面——清晰、简约、坚定、宽阔，但是，你再离得近些，就会觉察到，那画面里的一笔一墨，都会经历过怎样的繁复，会磨砺过怎样的岁月，才会站在那里，骄傲的告诉你：我未负时光。
马驰 2019年4月
黄孝逵
艺术家简介
黄孝逵，1946年生于重庆。父黄墨涵为著名社会活动家，重庆市二百位历史名人之一。1969年毕业于上海华东纺织工学院机械系。曾追随黄胄先生习画，深受其艺术理念影响。1978年移居香港，经商之余作画。曾为深圳画院客座艺术家，现为中国画学会理事、香港中国画学会副主席、中国国家画院都市水墨研究所研究员、中国美术家协会会员。作品六次入选香港艺术馆主办的香港当代艺术展并三次获奖，两次获香港民政事务局局长嘉许状;两次于全国美展获奖。多件作品获中国美术馆、香港艺术馆、深圳画院等机构收藏，其中《三峡行云流水图》收录于《二十世纪中国美术—中国美术馆藏品选》。
此次展览遴选了黄氏三十余件作品，涵盖了其都市水墨与自然水墨等题材，体现了他近年来在水墨创作中的心得与体会，同时表现他冲破中西、融合中西的艺术主张。黄氏的作品皆是他通过实景的观察与亲身的体会作为创作基础，由师造化出发进而向着感应天地前进，达到师于心、尽于情、达于意，最终在黑白虚实运转之间，于精微之中传达着他广阔无垠的心境与胸怀。同时，黃氏延续2018年在中国美术馆展出后，游历了欧洲奥地利、瑞士等地，创作了新的一批高峰之作，其作品的变化渐渐走向较抽象的意景。
作品赏析
《秋水》37cmx180cm 2019年
《寻墨二》85cm x 97cm x3 2019年
《少女峰二》180cm x 60cm x3 2019年
《寻墨》180cm x 60cm x3 2018年
《寻墨》画余话:
中国绘画一直被认为是具象的，但是很多作品通过具象的景物表现出来的思想情感却又是抽象的，如山水作品强调的意境，又如八大山人作品中的失落和悲愤。
就絵画而言，我们的抽象是借描絵对象抒情，委婉深邃；西方的抽象是借不同形态的色彩来抒情，强烈直接。最终殊途同归，无所谓保守前卫，也更没有高下之分。
《湖中的马特洪峰》 180cm x 60cm x 3 2018年
《甘露寺》180cm x 180cm 2019年
《甘露寺》画余话:
甘露寺位于福建泰宁，为中国古建筑中两个神奇的悬空寺之一。
来到甘露寺，形态奇特的石岩迎面扑来，龙蛇竞走虎豹相争摄人心魄。我惊讶莫名伫立不前，想起怀素，忘记了寺院。
《少女峰》65cm x 285cm 2019年
《芝加哥的夕阳》90x95cm 2018年
《峡江行云》68x360cm 2016年
《石敢当》69cm x 270cm 2014年
《维港红帆》Sailboat at Victoria Harbour 180x180cm 2018年
《维港红帆》画余话:
维多利亚港有一艘专门接待游客游览的帆船，入夜后发出耀眼的红光。
我一生在很多地方生活过，重庆、北京、上海、河南、福建、广东以至遥远的澳洲，住得最久的是香港， 到今年正好四十年。我已完全适应了这里的社会生活，享受这里的山水烟云晨曦皓月，这里将是我终老之地。
游弋在海面的红帆不会去得太远，不会离开这美丽的港湾。
